Δευτέρα 13 Δεκεμβρίου 2010

ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΤΣΑΡΟΣ Η διαθήκη μου

Αντισταθείτε
σ'αυτόν που χτίζει ένα μικρό σπιτάκι
και λέει : << καλά είμαι εδώ >>.
Αντισταθείτε σ' αυτόν που γύρισε πάλι στο σπίτι
και λέεει : <<Δόξα σοι ο Θεός >> .
Αντισταθείτε
στον περσικό τάπητα των πολυκατοικιών
στον κοντό άνθρωπο του γραφείου
στην εταιρεία <<εισαγωγαί-εξαγωγαί>>
στην κρατική εκπαίδευση
στο φόρο
σε μένα ακόμα που σας ιστορώ .

Αντισταθείτε
σ' αυτόν που χαιρετάει απ' την εξέδρα ώρες ατέλειωτες
τις παρελάσεις
στον πρόεδρο του Εφετείου αντισταθείτε
στις μουσικές τα τύμπανα και τιςπαράτες
σ' όλα τ' ανώτερα συνέδρια που φλυαρούνε
πίνουν καφέδες σύνεδροι συμβουλατόροι
σ' αυτή την άγονη κυρία που μοιράζει
έντυπα αγίων λίβανον και σμύρναν
σε μένα ακόμα που σας ιστορώ .
Αντισταθείτε πάλι σ' όλους αυτούς που λέγονται μεγάλοι
σ' όλους που γράφουν λόγους για την εποχή
δίπλα στη χειμωνιάτικη θερμάστρα
στις κολακείες τις ευχές τις τόσες υποκλίσεις
από γραφιάδες και δειλούς για το σοφό αρχηγό τους .

Αντισταθείτε στις υπηρεσίες των αλλοδαπών και διαβατηρίων
στις φοβερές σημαίες των κρατών και τη διπλωματία
στα εργοστάσια πολεμικών υλών
σ' αυτούς που λένε λυρισμό τα ωραία λόγια
στα θούρια
στα γλυκερά τραγούδια με τους θρήνους
στους θεατές
στον άνεμο
σ' όλους τους αδιάφορους και τους σοφούς
στους άλλους που κάνουνε το φίλο σας
ως και σε μένα , σε μένα ακόμα που σας ιστιρώ αντισταθείτε .

Τότε μπορεί βέβαιοι να περάσουμε προς την Ελευθερία .

Παρασκευή 10 Δεκεμβρίου 2010

Μικρές Ειδήσεις

Δεκαεφτά περίπου ημέρες πριν τα Χριστούγεννα, που όλοι αντιλαμβανόμαστε πια ότι δεν θα είναι όπως τα περιμένουμε....ο ρομαντισμός της αγοράς θα δώσει και πάλι παρόν όμως τα καθημερινά προβλήματα επιστρέφουν κάθε μέρα για να μας θυμίζουν ότι η κρίση τους είναι εδώ, οι επιθέσεις στα δικαιωματά μας δεν σταματούν και ότι εμείς χρειάζεται να συνεχίσουμε τον αγώνα μας όχι μόνο για την ανατροπή αυτών των μέτρων αλλά, γιατί όχι, να οικοδομήσουμε μια νέα κοινωνία. 'Υπο αυτό το πρίσμα δημοσιεύουμε σήμερα δύο πολύτιμα άρθρα για τον Δεκέμβρη του Αλέξη και την νικηφόρα απεργία των οικοδόμων στην Ελλάδα της πιο σκληρής καταστολής στο μακρινή και τόσο δίπλα μας, δεκαετία του '50.
Συνεχίζουμε βέβαια, και με την καθιερωμένη στήλη μας με τις μικρές ειδήσεις και τις μικρές προτάσεις μας για την λογοτεχνία,την σκέψη,τον κινηματογράφο,τον πολιτισμό εν γένει...αρωγούς στην προσπαθειά μας για καλύτερες μέρες.
Καλή σας ανάγνωση.

Βιβλία που λάβαμε (από την εφημερίδα Αυγή)

"Όψεις της Κυπριακής Πεζογραφίας 1900-2000". Καρπός της πολυετούς αναδίφησης του Αλέξη Ζήρα γύρω από την Κυπριακή Λογοτεχνία η παρούσα έκδοση συγκεντρώνει εκτενείς αλλά και συνοπτικότερες μελέτες του για την πεζογραφία που αναπτύχθηκε στη μεγαλόνησο κατά τη διάρκεια του τελευταίου αιώνα. Ο Αλέξης Ζήρας φωτίζει τις πιο αξιόλογες φωνές και έργα της κυπριακής πεζογραφίας, εντοπίζει τις ιδιομορφίες της ομόγλωσσής μας λογοτεχνίας αποδίδοντας τες στα ιστορικά και κυρίως τα κοινωνικά συμφραζόμενα, όλης αυτής της περιόδου και επισημαίνει ότι “οι διακυμάνσεις της αφηγηματικής τεχνικής, ιδιαίτερα της περιόδου μετά το 1950, γίνονται γύρω από ένα κύκλο σταθερών θεμάτων: η μνήμη της αρχέγονης οικογενειακής και φυσικής ζωής, η αίσθηση της διάψευσης, η απώλεια της συνείδησης του χρόνου και η κρίση υπαρξιακής ταυτότητας, η διασαλευμένη αίσθηση της συμβατικής τάξης πραγμάτων”. Ο γνωστός κριτικός και μελετητής της λογοτεχνίας χαρτογραφεί την κυπριακή μυθιστορία και πεζογραφία και παραδίδει ένα σημαντικό εργαλείο για την κατανόηση, αφ' ενός της κυπριακής λογοτεχνίας αλλά και επαρκές πρώτο υλικό για μια κατοπινή σύνθεση της ιστορίας της. (Εκδ. ΑΙΠΕΙΑ/Σπίτι της Κύπρου, Πάπυρος).

“Το παραμύθι της Σταχτοπούτας στις ελληνικές και ξένες παραλλαγές. Παιδαγωγικές, λαογραφικές-Ανθρωπολογικές, Ψυχαναλυτικές και άλλες προεκτάσεις”. Η Αθηνά Ντούλια εξετάζοντας συγκριτικά τη Σταχτοπούτα στις ελληνικές και ξένες παραλλαγές φωτίζει την ερμηνευτική πολυσημία και πολυπρισματικότητα των παραμυθιών. Έτσι μέσα από ένα κλασικό παραμύθι εντοπίζει προεκτάσεις που αγγίζουν πολλούς τομείς, την παιδαγωγική, τη λαογραφία, την ψυχολογία, ενώ παράλληλα προτείνει πρωτότυπα δημιουργικά προγράμματα ώστε να αξιοποιηθεί παιδαγωγικά το παραμύθι στη σχολική τάξη, τέτοια που καθιστούν τη μάθηση πιο ευχάριστη και δημιουργική. (Εκδ. Παπαζήσης, σελ. 362, τιμή: 22 ευρώ).

“Ο ερωτισμός στην τέχνη. Εικαστικές φαντασιώσεις”. Ο Νίκος Σιδέρης στο βιβλίο του αυτό το οποίο βασίστηκε σε οκτώ διαλέξεις του στο Κολλέγιο Αθηνών, υποστηρίζει ότι το έργο είναι η προέκταση της ψυχικής ζωής του δημιουργού με άλλα μέσα, γι' αυτό και η τέχνη δεν είναι τρόπος έκφρασης αλλά τρόπος ύπαρξης του καλλιτέχνη. (Εκδ. Μεταίχμιο, σελ. 408, τιμή: 22 ευρώ).

http://www.avgi.gr/ArticleActionshow.action?articleID=586207

 

Ποίηση από την Ανατολική Ασία

Εντεκα (!) συνολικά οι νέες ταινίες της βδομάδας, με επικεφαλής τις αριστουργηματικές «Τροπική ασθένεια» του Ταϊλανδού Απιτσατπόνγκ Βιρασετακούν και «Ποίηση» του Νοτιοκορεάτη Τσιανγκ-ντονγκ Λι, καθώς και η αμφιλεγόμενη ελληνική «Attenberg» της Αθηνάς Τσαγγάρη.
Σκηνή από την αριστουργηματική ταινία «Τροπική ασθένεια», του 
Απιτσατπόνγκ Βιρασετακούν Σκηνή από την αριστουργηματική ταινία «Τροπική ασθένεια», του Απιτσατπόνγκ Βιρασετακούν

Τροπική ασθένεια

Tropical Malady/Sud pralad. Ταϊλάνδη, 2004. Σκηνοθεσία-σενάριο: Απιτσατπόνγκ Βιρασετακούν. Ηθοποιοί: Μπάνλοπ Λόμνοϊ, Σάκντα Καεμπουάντι. 120'

**** ½
Ενας αθώος έρωτας ανάμεσα σ' έναν στρατιώτη κι έναν νεαρό αγρότη, και το κυνήγι ενός τίγρη σ' ένα τροπικό δάσος με φαντάσματα, σμίγουν τέλεια σ' αυτή τη γοητευτική, γεμάτη μυστήριο ταινία - ειδικό βραβείο της Επιτροπής στις Κάνες.
Για να απολαύσετε όπως της αξίζει αυτή την πέρα για πέρα μαγική ταινία του Ταϊλανδού Απιτσατπόνγκ Βιρασετακούν, χρειάζεται να ξεχάσετε τα κλισέ και τη γνωστή αφηγηματική γραμμή που προσφέρει ο παραδοσιακός κινηματογράφος.
Αρχίζει με μια ομάδα στρατιωτών, χαμένων στα βόρεια βουνά της χώρας, να ετοιμάζονται να φωτογραφηθούν γύρω από το κατασπαραγμένο από άγριο ζώο ή πνεύμα της ζούγκλας, πτώμα ενός αγρότη. Οπως και στην πρόσφατη ταινία του Βιρασετακούν, «Ο θείος Μπούνμι θυμάται τις προηγούμενες ζωές του», τα πνεύματα της ζούγκλας και οι ταϊλανδέζικοι μύθοι παίζουν σημαντικό ρόλο. Το κάπως σκοτεινό αυτό ξεκίνημα ακολουθεί μια αθώα ερωτική ιστορία στην ηλιόλουστη επαρχία, ανάμεσα σε έναν από τους στρατιώτες κι ένα νεαρό, αγράμματο αγόρι. Για ν' ακολουθήσει ένα απειλητικό, σκοτεινό, εντελώς σιωπηλό δεύτερο μέρος, με έναν άγνωστο, τρομακτικό κίνδυνο να ελλοχεύει μέσα στο τροπικό δάσος, όπου κυριαρχούν τα φαντάσματα.
Πρόκειται για μια εκ νέου αφήγηση της ιστορίας, βασισμένης σε έναν θρύλο των σαμάνων για το δάσος, όπου πραγματικότητα και φαντασία μπερδεύονται, με τον στρατιώτη να κυνηγά έναν τίγρη, που σκοτώνει τα ζώα των χωρικών, και που στην πραγματικότητα είναι το αγόρι. Ο Βιρασετακούν, με την ποιητική, γεμάτη μυστήριο, αριστουργηματική ταινία του, ξεπερνά τα γνωστά όρια του παραδοσιακού κινηματογράφου, προκαλεί τις συνήθεις νόρμες και μας μεταφέρει σε χώρους άγνωστους, ανοιχτούς σε απίθανες και αμέτρητες δυνατότητες.

Ποίηση

Shi. Νότια Κορέα, 2010. Σκηνοθεσία-σενάριο: Τσιανγκ-ντονγκ Λι. Ηθοποιοί: Τσέο-χι Γουν, Νάε-σανγκ Αν, Χίρα Κιμ. 139'

**** ½
Η Τσέο-χι Γουν ερμηνεύει στην «Ποίηση» μια ηλικιωμένη γυναίκα 
αφοσιωμένη στους άλλους Η Τσέο-χι Γουν ερμηνεύει στην «Ποίηση» μια ηλικιωμένη γυναίκα αφοσιωμένη στους άλλους Μια ηλικιωμένη γυναίκα αναζητεί ένα νόημα στη ζωή της σε μια σπαραχτική, δοσμένη με ειλικρίνεια, ζεστασιά και ποίηση, ταινία.
ΗΜίγια, η 60χρονη ηρωίδα της βραβευμένης στο φεστιβάλ των Κανών (βραβείο σεναρίου) ταινίας είναι μια απλή γυναίκα στη Νότια Κορέα, που εκτός από τη φροντίδα του τινέιτζερ εγγονού της, έχει αναλάβει και τη φροντίδα ενός ημιπαράλυτου γέρου. Κάποια στιγμή, παρ' όλο που αρχίζει να υποφέρει από Αλτσχάιμερ, αποφασίζει, για να προσφέρει μια ηλιαχτίδα στην ανιαρή ζωή της, να παρακολουθήσει μαθήματα ποίησης. Ταυτόχρονα ανακαλύπτει πως ο εγγονός της, μαζί με άλλους πέντε συμμαθητές του, βίαζαν ομαδικά μια συμμαθήτριά τους, οδηγώντας την σε αυτοκτονία.
Ο σκηνοθέτης αντιμετωπίζει την ιστορία με ειλικρίνεια και ψυχραιμία, με μια κάμερα που παρακολουθεί τα δρώμενα με αντικειμενικότητα, αφήνοντας το θεατή να βγάλει τα συμπεράσματά του. Στόχος του είναι να συνθέσει, με λιτότητα, λεπτότητα και υποβολή, το πολύπλευρο, συγκλονιστικό πορτρέτο αυτής της γυναίκας, που από τη μια προσπαθεί να συμβιβαστεί με την πραγματικότητα και από την άλλη, να δώσει ένα νόημα στην ανιαρή ζωή της. Και ταυτόχρονα νοιάζεται για ό,τι συμβαίνει στους άλλους.
Αντίθετα, το μόνο για το οποίο ενδιαφέρονται οι πατέρες των αγοριών είναι να κουκουλώσουν με χρήματα τον βιασμό και την αυτοκτονία. Ο Λι κάνει μια κριτική τόσο της βολεμένης αστικής τάξης της χώρας του και του ρόλου του χρήματος, όσο και τμήματος της νεολαίας και του άχαρου μέλλοντός της. Πίσω από τη ζοφερή ατμόσφαιρα της ταινίας, υπάρχει και το θέμα της ποίησης. Η ταινία τελειώνει με ελπίδα, με τη Μίγια να γράφει το μοναδικό της ποίημα, αφιερωμένο στο νεκρό κορίτσι.

Επιζώντας από τους απέθαντους

Survival of the Dead. ΗΠΑ, 2009. Σκηνοθεσία-σενάριο: Τζορτζ Α. Ρομέρο. Ηθοποιοί: Αλαν βαν Σπρανγκ, Κένεθ Γουέλς, Κάθλιν Μάνρο. 90'

***
Δύο σε διένεξη οικογένειες αντιμετωπίζουν τα ζόμπι που εισβάλλουν σ' ένα νησί της βόρειας Αμερικής, σ' ένα συναρπαστικό, διανθισμένο με χιούμορ, θρίλερ τρόμου.
Στο τρίτο μέρος της τριλογίας του («Η νύχτα των ζωντανών νεκρών», «Το ημερολόγιο των νεκρών»), ο Τζορτζ Ρομέρο, δημιουργός και πατέρας των ζόμπι, επιστρέφει στο θέμα για να φτιάξει ένα συναρπαστικό θρίλερ τρόμου, με στοιχεία από το γουέστερν. Εκείνο που κυριαρχεί είναι περισσότερο η ατμόσφαιρα, παρά ο τρόμος.
Ατμόσφαιρα διανθισμένη με χιούμορ, με μια ιστορία που ο Ρομέρο, όπως και στις άλλες ταινίες του, χρησιμοποιεί για να κάνει ένα πλατύτερο πολιτικό σχόλιο πάνω στον πόλεμο (του Ιράκ) και σε διάφορα καυτά προβλήματα (υπερπληθυσμός, ρατσισμός, θρησκευτικός φανατισμός, λιμός κ.λπ.). Οπως μας λέει ο Ρομέρο, τα ζόμπι (πολιτικά, θρησκευτικά, αστυνομικά ή οτιδήποτε άλλο) δυστυχώς ποτέ δεν πεθαίνουν.

Το δέντρο που ψιθύριζε

The Tree. Γαλλία/Αυστραλία, 2010. Σκηνοθεσία: Ζουλί Μπερτουτσέλι. Σενάριο: Ζούντι Πασκό, Ζουλί Μπερτουτσέλι. Ηθοποιοί: Σαρλότ Γκενσμπούργκ, Μοργκάνα Ντέιβις, Μαρτόν Κσόκας. 100'

** ½
Η μικρή Μοργκάνα Ντέιβις στην ταινία της Ζουλί Μπερτουτσέλι «Το 
δέντρο που ψιθύριζε» Η μικρή Μοργκάνα Ντέιβις στην ταινία της Ζουλί Μπερτουτσέλι «Το δέντρο που ψιθύριζε» Ενα οχτάχρονο κοριτσάκι προσπαθεί να ξεπεράσει την απώλεια του πατέρα πιστεύοντας πως η ψυχή του έχει επιστρέψει και την προστατεύει μέσα από ένα δέντρο.
Μια τεράστια συκιά παίζει ουσιαστικό ρόλο στην προσπάθεια μιας οικογένειας να ξεπεράσει το θάνατο μέλους της, στην ταινία της Γαλλίδας Ζουλί Μπερτουτσέλι.
Μετά τον ξαφνικό θάνατο του πατέρα της, η οχτάχρονη Σιμόν (Ντέιβις) αρχίζει να πιστεύει πως η ψυχή του επιστρέφει μέσα σ' ένα δέντρο για να προστατέψει αυτήν και τη μητέρα της, Ντον (Γκενσμπούργκ). Κάποτε όμως το δέντρο κινδυνεύει να κοπεί από τον υδραυλικό, εραστή της μητέρας της.
Η Μπερτουτσέλι καταφέρνει να συλλάβει κάτι από την ατμόσφαιρα, αν και οι σκηνές στα όμορφα φωτογραφημένα τοπία της Αυστραλίας συχνά περιορίζονται στο φολκλόρ. Το καλύτερο στοιχείο είναι οι ερμηνείες, ιδιαίτερα η παρουσία της γλυκιάς, οκτάχρονης ξανθιάς πρωταγωνίστριάς της.

Attenberg

Ελλάδα, 2010. Σκηνοθεσία-σενάριο: Αθηνά Ραχήλ Τσαγγάρη. Ηθοποιοί: Αριάν Λαμπέντ, Βαγγέλης Μουρίκης, Ευαγγελία Ράντου, Γιώργος Λάνθιμος. 95'

**
Αριάν Λαμπέντ και Βαγγέλης Μουρίκης, ένα τρυφερό ζευγάρι 
πατέρα-κόρης στο «Attenberg» της Αθηνάς Τσαγγάρη Αριάν Λαμπέντ και Βαγγέλης Μουρίκης, ένα τρυφερό ζευγάρι πατέρα-κόρης στο «Attenberg» της Αθηνάς Τσαγγάρη Οικογενειακοί δεσμοί, σεξ και θάνατος είναι στο επίκεντρο της στιλιζαρισμένης αυτής ταινίας - βραβείο ερμηνείας στη Βενετία για την Αριάν Λαμπέντ.
Με τη σχέση της νεαρής Μαρίνας με τον ετοιμοθάνατο πατέρα της αλλά και με τη στενή της φίλη, Μπέλα, καταπιάνεται η ταινία της Αθηνάς Τσαγγάρη. Πίσω απ' αυτές υπάρχει και το θέμα του σεξ και του θανάτου. Το σεξ παρουσιάζεται στις σκηνές (στιλιζαρισμένες), με την Μπέλα να προσπαθεί να μάθει τη Μαρίνα να φιλά (που θυμίζει τον «Κυνόδοντα»), καθώς και μέσα από διάφορα ντοκιμαντέρ πάνω στη σεξουαλικότητα των ζώων του φυσιογνώστη Ντέιβιντ Ατενμπορο (απ' όπου και η παραφθορά του Attenberg).
Δυστυχώς, οι σκηνές αυτές, μαζί με τους επιτηδευμένους, βαρύγδουπους διαλόγους και την προσπάθεια της σκηνοθέτριας να σοκάρει, δεν «δένουν» άνετα με το αφηγηματικό, κάπως ρεαλιστικό, στιλ της υπόλοιπης ταινίας.
Αντιθέτως, οι σκηνές με τον άρρωστο πατέρα έχουν τρυφερότητα και αρκετή πρωτοτυπία, ακόμη και χιούμορ. Η Τσαγγάρη έχει σίγουρα ταλέντο και μια ξεχωριστή οπτική ματιά, φτάνει στο μέλλον να αφήσει την προσπάθεια να εντυπωσιάσει και να μας μιλήσει με ειλικρίνεια για πράματα που την αφορούν. *

Οι άλλες ταινίες

Οι επόμενες τρεις μέρες (The Next Three Days). ΗΠΑ, 2010. Σκηνοθεσία-σενάριο: Πολ Χάγκις. Ηθοποιοί: Ράσελ Κρόου, Ελίζαμπεθ Μπανκς, Μπράιαν Ντένεχι, Λίαμ Νίσον. 133'

**
Ενας καθηγητής κολεγίου (Κρόου) προσπαθεί να βοηθήσει τη γυναίκα του να δραπετεύσει από τη φυλακή, όπου έχει άδικα καταδικαστεί για το φόνο του αφεντικού της. Το σενάριο έγραψε ο σκηνοθέτης Πολ Χάγκις με βάση μια παλαιότερη γαλλική ταινία («Pour elle»).
Παρά την καλοστημένη, αν και χωρίς χιούμορ, δράση, είναι δύσκολο να πιστέψεις πώς ένας τόσο μορφωμένος καθηγητής Φιλολογίας θα μπορούσε ξαφνικά να μετατραπεί σε έναν ραδιούργο και ευρηματικό ήρωα δράσης, έστω κι αν είχε για σύμβουλο ένα πρώην δραπέτη φυλακών (Νίσον).
Μοιραία σχέση
(All Good Things). ΗΠΑ, 2010. Σκηνοθεσία: Αντριου Τζιαρέτσκι. Σενάριο: Μάρκους Χίντσι & Μαρκ Σμέρλινγκ. Ηθοποιοί: Ράιαν Γκόσλινγκ, Κίρστεν Ντανστ, Φρανκ Λαντζέλα. 98'
**
Θρίλερ μυστηρίου από τον δημιουργό του καλού ντοκιμαντέρ «Capturing the Friedfmans», βασισμένο σε μια περιβόητη, αξεδιάλυτη υπόθεση φόνων, γύρω από το γιο (Γκόσλινγκ) του ιδρυτή μιας δυναστείας κτηματομεσιτών της Νέας Υόρκης, που δολοφόνησε διάφορα πρόσωπα, ανάμεσά τους τη σύζυγο και την κατοπινή φιλενάδα του.
Δυστυχώς, ο Τζιαρέτσκι αντιμετωπίζει επιφανειακά το κοινωνικό υπόβαθρο όπου μεγαλώνει ο πρωταγωνιστής του, ενώ το σενάριο δεν αποφεύγει τις κοινοτοπίες. Το χρονικό της Νάρνια: Ο ταξιδιώτης της Αυγής
(The Chronicles of Narnia: The Voyager of the Dawn Treader). ΗΠΑ, 2010. Σκηνοθεσία: Μάικλ Απτεντ. Σενάριο: Κρίστοφερ Μάρκους, Στίβεν ΜακΦίλι. Ηθοποιοί: Μπεν Μπαρνς, Τζόρτζι Χένλι, Σκάνταρ Κινς. 115'
Στο νέο τους ταξίδι, αυτή τη φορά στην Αγγλία την περίοδο του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Εντμοντ και η Λούσι μεταφέρονται στη Νάρνια μέσα από έναν πίνακα σ' ένα καράβι, τον «Ταξιδιώτη της Αυγής», για να μπλέξουν σε επικίνδυνες θαλασσινές περιπέτειες για να σώσουν το βασίλειο της Νάρνια!
Περιπέτειες του Σάμι
(Sammy's Adventures: The Secret Passage). Βέλγιο, 2010. Σκηνοθεσία: Μπεν Στάσεν. Σενάριο: Ντομινίκ Πάρις. Με τις φωνές των: Μέλανι Γκρίφιθ, Ιζαμπέλ Φέρμαν. 88'
Βελγικό, ντουμπλαρισμένο στα αγγλικά, καρτούν για μικρά κυρίως παιδιά, γύρω από μια θαλάσσια χελώνα που στο μακρύ 50χρονο ταξίδι της αντιμετωπίζει τις διάφορες κλιματικές αλλαγές.
Show Bitch
Ελλάδα, 2010. Σκηνοθεσία-σενάριο: Νίκος Ζερβός. Ηθοποιοί: Αννα Ρεζάν Κριτσέλη, Ρένος Χαραλαμπίδης, Νάσος Παπάς. 87'
Το χαζοκούτι ιδωμένο μέσα από μια δημοσιογράφο, έναν σταρ της ποπ μουσικής, έναν σκηνοθέτη κι έναν παραγωγό. Το άκρον άωτον της υπερβολής και της χαζομάρας ή, αν προτιμάτε, πλακίτσες για ακούραστους... Δράκουλες των Εξαρχείων.


http://www.enet.gr/?i=issue.el.home&date=09/12/2010&id=231556

 

 Περί αστυνομικής λογοτεχνίας
 
Ημερίδα με θέμα «Τα πολλά πρόσωπα της αστυνομικής λογοτεχνίας» διοργανώνει (11/12, 6 μμ), στο Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων (Ακαδημίας 50) η Ελληνική Λέσχη Συγγραφέων Αστυνομικής Λογοτεχνίας, με συμμετοχή συγγραφέων και μελετητών της αστυνομικής λογοτεχνίας. Μιλούν: Ανδρέας Αποστολίδης, Φίλιππος Φιλίππου, Νίνα Κουλετάκη, Τιτίνα Δανέλλη, Κώστας Κυριακόπουλος, Γιάννης Πανούσης, Πέτρος Μαρτινίδης. Η εκδήλωση προβλέπει και διαγωνισμό του κοινού, που θα απαντά σε ερωτηματολόγιο για το «Πόσο καλά γνωρίζουμε την ελληνική αστυνομική λογοτεχνία;» Οι τρεις πρώτοι νικητές θα βραβευθούν με βιβλία αστυνομικής λογοτεχνίας και θεωρίας.

http://www2.rizospastis.gr/story.do?id=5993491&publDate=10/12/2010

Το έγκλημα συναντά τους αναγνώστες του

Κλασικές ιστορίες μυστηρίου με αινίγματα που ζητούν λύση, σκληρά νουάρ και αφηγήσεις που βουλιάζουν στη γοητευτική αχλύ της Ιστορίας. Γραφειοκράτες αστυνομικοί και ιδιόρρυθμοι ντετέκτιβ που αναζητούν ενόχους στην Αθήνα ή σε ξεχασμένα χωριά της επαρχίας. Τιμωροί του εγκλήματος και ευφυείς παραβάτες. Φιλοσοφία του Κακού, κοινωνική θεματολογία, πολιτικές αλληγορίες… Η αστυνομική λογοτεχνία έχει ποικίλα πρόσωπα. Κάποια από αυτά θα διερευνηθούν στην ημερίδα με θέμα «Τα πολλά πρόσωπα της αστυνομικής λογοτεχνίας» που διοργανώνει το ερχόμενο Σάββατο 11 Δεκεμβρίου στην αίθουσα «Αντώνης Τρίτσης» του Πνευματικού Κέντρου του Δήμου Αθηναίων (Ακαδημίας 50) η Ελληνική Λέσχη Συγγραφέων Αστυνομικής Λογοτεχνίας (ΕΛΣΑΛ).
Η ιστορία της ελληνικής αστυνομικής λογοτεχνίας, σημαντικοί εκπρόσωποί της, οι μορφές της και οι σχέσεις της με άλλα είδη λόγου αλλά και με τις επιστήμες του εγκλήματος θα απασχολήσουν συγγραφείς και μελετητές του είδους σε σύντομες ομιλίες. Επιχειρώντας μια ιστορική αναδρομή, ο Ανδρέας Αποστολίδης θα μιλήσει για το αστυνομικό αφήγημα χθες και σήμερα. Ο Φίλιππος Φιλίππου, ερευνητής του Γιάννη Μαρή, θα αναφερθεί στον «πατέρα» του είδους στην Ελλάδα και στην εποχή του. Δύο από τις γυναίκες της ΕΛΣΑΛ, η Νίνα Κουλετάκη και η Τιτίνα Δανέλλη, θα παρουσιάσουν το «γυναικείο πρόσωπο» της αστυνομικής λογοτεχνίας αναφερόμενες σε δύο πτυχές του, τις γυναίκες-ντετέκτιβ και τις γυναίκες συγγραφείς αστυνομικής λογοτεχνίας αντίστοιχα. Ο Κώστας Κυριακόπουλος θα διερευνήσει τις σχέσεις αστυνομικού ρεπορτάζ και νουάρ λογοτεχνίας, ο Πέτρος Μαρτινίδης θα μιλήσει για τα μυστήρια στην τέχνη και ο εγκληματολόγος Γιάννης Πανούσης, από μια συγκριτική σκοπιά, θα κάνει τη δική του κατάθεση για το έγκλημα και την τιμωρία στις ποινικές επιστήμες και στο αστυνομικό μυθιστόρημα.
Σκοπός της ΕΛΣΑΛ είναι οι δεκάλεπτες ομιλίες να αποτελέσουν αφορμή για συζήτηση με το κοινό, το οποίο θα έχει την ευκαιρία να συμμετάσχει και στον διαγωνισμό που θα διεξάγεται κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης. Οι τρεις πρώτοι που θα δώσουν τις περισσότερες σωστές απαντήσεις στο ερωτηματολόγιο πολλαπλών επιλογών σχετικά με το «Πόσο καλά γνωρίζουμε την ελληνική αστυνομική λογοτεχνία;» που έχουν ετοιμάσει τα μέλη της ΕΛΣΑΛ θα φύγουν από το Πνευματικό Κέντρο με έπαθλο βιβλία αστυνομικής λογοτεχνίας και θεωρίας.
Η εκδήλωση έχει είσοδο ελεύθερη και θα διαρκέσει από τις 18:00 ως τις 21:00.

Λαμπρινή Κουζέλη



 http://www.tovima.gr/default.asp?pid=2&ct=4&artId=371135&dt=03/12/2010#ixzz17hWFDkME

ΓΛΥΚΟ ΑΠΟMΕΣΗMΕΡΟ (μικρή καθημερινή ιστορία)

γράφει ο Ειρηναίος Μαράκης

    Γλυκό απομεσήμερο του Αυγούστου, στον μικρόκοσμο της οδού Σαρπηδώνος. 'Ερημοι οι δρόμοι, ο κόσμος στις παραλίες και τα ελάχιστα παιδιά της γειτονιάς παίζατε ελεύθερα, κάτω από την επίβλεψη γιαγιάδων που κουτσομπόλευαν για τους έρωτες του μπάρμπα-Θανάση με την Σβετλάνα,την οικιακή οικονόμο του, τσιμπολογώντας κρύα σύκα κι ράβοντας φανέλες...Πιο πέρα, ο μοναδικός θαμώνας του μικρού καφενείου,με τις ξεθωριασμένες αφίσες της μπύρας Φιξ και τα κιτρινισμένα φύλλα εφημερίδων για τις αλλοτινές επιτυχίες του Φονέα των γιγάντων, έξυνε την λιγδιασμένη κεφαλή του σιγοτραγουδώντας τον πρόσφυγα του Αγγελόπουλου.
Απ' το διπλανό σπίτι φωνές και κλάματα, βρισίδια και πιάτα που σπάνε...κανείς να μην σηκώνει κεφάλι...Και 'συ, μικρό παιδί να ρωτάς γιατί να δέρνει ο μπαμπάς του Αποστόλη την μάνα, γιατί ο Αποστόλης ο μικρός παραπληγικός να μην πηγαίνει, έστω με κάποιο τρόπο σχολείο, γιατί δεν κάνει παρέα με άλλα παιδιά...κι απάντηση να μην παίρνεις.
-Πήγαινε να παίξεις! η αυστηρή εντολή.
    Πάντα η ίδια ιστορία... ακόμα θυμάσε, λίγο πριν και λίγο μετά τις εκλογές, την επίθεση στους Αφρικανούς μικροπωλητές της γωνίας που άπλωναν τις κινέζικες τσάντες τους μήπως και δώσουν τίποτα, τους 'Αραβες τις πλατείας που ξημερώνονται για το μεροκάματο που δεν θα 'ρθει, από ομάδα "αγανακτισμένων" κατοίκων, να τους καταστρέφει την πραμάτεια τους,να σκίζουν το Κοράνι. Mαζί τους κι ο χοντροκοίλης θαμώνας του καφενείου, να εξαπολύει μύδρους εναντίον των "αράπηδων" που μολύνουν τη χώρα, παίρνουν τις δουλειές μας, φέρνουν εγκληματικότητα...
-Γιατί μπαμπά;
-Πήγαινε να παίξεις! η ίδια στερεότυπη απάντηση. Το βράδυ έχουμε γιορτή!
     Γιορτή...που διοργανώνει ο τοπικός δήμος, σήμερα που κλείνει εφταετία η περίφημη ανάπλαση...που έριξε τα παλιό νεοκλασικό, έδιωξε τις πόρνες και τα κέντρα απεξάρτησης. Γιορτή που οι ξένοι δεν έχουν θέση...

    Και εσύ να μην μπορείς να ομολογήσεις ότι ο Αποστόλης, ο μικρός παραπληγικός και ο Mεσούντ, ο μικρός Παλαιστίνιος είναι οι καλύτεροι φίλοι σου...

Ειρηναίος Mαράκης
30 Νοεμβρίου 2010
Χανιά Κρήτης

"Κόκκινη Ουτοπία", Γιάννης Κόντος,εκδόσεις Καστανιώτη

http://www.protagon.gr/?i=protagon.el.article&id=4301


του Σταύρου Θεοδωράκη

Αν ζηλεύω κάποιους σε αυτοί τη ζωή είναι οι φωτογράφοι. Γι’ αυτό και πολλές φορές προσποιούμαι ότι είμαι φωτογράφος. Φορτώνω την μηχανή στον ώμο και περιπλανιέμαι μήπως και βρω την σωστή εικόνα. Σπάνια βέβαια τα καταφέρνω. Τον Κόντο λοιπόν τον γνώρισα γιατί ήθελα να μυριστώ λίγο τον τρόπο δουλειάς του. Είχα δει δηλαδή τις φωτογραφίες του - δεν είναι και δύσκολο παντού υπάρχουν - και ζήτησα πριν από αρκετά χρόνια να συναντηθούμε. Να δω πως ζει ένας από τους καλύτερους έλληνες φωτογράφους.
Κάπως έτσι προέκυψε και η συνεργασία του με το protagon.gr. Και αυτές τις μέρες που η Βόρειο Κορέας είναι ξανά στην επικαιρότητα εγώ κατέφυγα στο βιβλίο του «Κόκκινη Ουτοπία». Ο τίτλος είναι λάθος. Εγώ θα έβαζα «το κόκκινο βασίλειο» ή «η απαγορευμένη χώρα» ή ακόμη καλύτερα «η απαγορευμένη Βόρειος Κορέα» . Λίγοι δημοσιογράφοι και φωτογράφοι έχουν πατήσει στην Βόρεια Κορέα. Οι κόκκινοι δικτάτορες που την κυβερνούν θέλουν να ελέγχουν απολύτως τη ροή των εικόνων που βγαίνουν από την χώρα τους. Γι’ αυτό άλλωστε είναι η μοναδική ίσως χώρα στον κόσμο με τόσες απαγορεύσεις στην ραδιοφωνία, την τηλεόραση, την μαγνητοσκόπηση, το Ίντερνετ, την κινητή τηλεφωνία. Ακόμη και τους τηλεφακούς στις μηχανές των τουριστών απαγορεύουν. Ο Κόντος όμως τα κατάφερε. Και ακούστε πως μου το περιγράφει:

«Οι περισσότερες εικόνες μου, κατάφερα να μην περάσουν μέσα από το «φίλτρο» του καθεστώτος. Μου πήρε όμως πάνω από τρία χρόνια για να βρω τον τρόπο να επισκεφτώ αυτή τη χώρα, αφού όλες μου οι προσπάθειες να βγάλω δημοσιογραφική βίζα απέτυχαν αρκετές φορές. Τελικά, κατάφερα να επισκεφτώ τη Λαϊκή Δημοκρατία της Κορέας δύο φορές ως μέλος μιας μικρής ομάδας αποτελούμενης από «διεθνείς» τουρίστες. Έμεινα στη χώρα συνολικά για δεκαεπτά μέρες. Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών επισκέφθηκα και την επαρχία, της οποίας δεν είχα δει καμία εικόνα μέχρι τότε• εκεί ήταν που εντόπισα πολύ σημαντικές σκηνές της πραγματικής ζωής της χώρας. Περίπου το 80% από τις φωτογραφίες μου τραβήχτηκαν μυστικά, εφαρμόζοντας ποικίλες μεθόδους, ενόσω προσπαθούσα να αποσπώ την προσοχή των «φρουρών» μου. Συχνά ενεργούσα – και ένιωθα! – σαν «κατάσκοπος»: χρησιμοποιούσα τον αυτόματο χρονομετρητή στη μηχανή μου και συνήθως, τραβούσα πλάνα χωρίς καν να κοιτάζω μέσα από το σκόπευτρο, ακόμα κι όταν ήμουν μέσα σε λεωφορείο ή σε τραίνο. Κάθε νύχτα, εν αγνοία του συγκατοίκου μου, κατέβαζα τις φωτογραφίες της ημέρας κρυφά σ’ ένα mp3 player που κουβαλούσα μαζί μου...».

Αν έχετε λοιπόν απορία για την πλέον απρόβλεπτη πυρηνική δύναμη του κόσμου, την χώρα του «Μεγάλου Ηγέτη Συντρόφου Κμ Ιλ Σουνγκ» που τώρα είναι η χώρα του «Αγαπημένου Ηγέτη Κιμ Γιονγκ Ιλ» και σε λίγο θα γίνει η χώρα του «Νικητή Κιμ Γιονγκ Ουν» – παππούς, πατέρας, εγγονός – δείτε αυτές τις φωτογραφίες.

“Σπιρτόκουτο”, “Ψυχή στο Στόμα”, “Μαχαιροβγάλτης”. Συνέντευξη με τον σκηνοθέτη Γιάννη Οικονομίδη

γράφει ο Πάνος Κατσαχνιάς,

Εργατική Αλληλεγγύη
http://www.ergatiki.gr/index.php?option=com_k2&view=item&id=1112:i946&Itemid=1

Σκηνή από την ταινία “Μαχαιροβγάλτης” Σκηνή από την ταινία “Μαχαιροβγάλτης”
 
 
 
Η τρίτη μεγάλου μήκους ταινία του σκηνοθέτη Γιάννη Οικονομίδη, μετά το «Σπιρτόκουτο» το 2002 και την «Ψυχή στο Στόμα» το 2006, ο «Μαχαιροβγάλτης», συνεχίζει να κερδίζει θεατές κι ας παίζεται σε ενάμισι κινηματογράφο στην Αθήνα και έναν στην Θεσσαλονίκη. Έχει ξεπεράσει μέχρι στιγμής τα 6.000 εισιτήρια, από τις αρχές Νοεμβρίου που βγήκε στις αίθουσες κι όπως οι περισσότερες ταινίες που στηρίζονται κυρίως στην από «στόμα σε στόμα» διαφήμιση τους, συνεχίζει σιγά αλλά σταθερά, την πορεία της.

Ο «Μαχαιροβγάλτης», είναι η συνέχεια της «Ψυχής στο Στόμα», με άλλα μέσα;

Κοίτα και όχι μόνο. Και του «Σπιρτόκουτου». Δηλαδή, για μένα η προβληματική η οποία είναι κυρίαρχη στο πυρήνα των έργων μου, είναι μια ματιά πάνω σ’ αυτόν τον τόπο μέσα από καθημερινούς ανθρώπους. Τώρα το τι φόρμα θα είναι η ταινία, γιατί η ταινία είναι και ιστορία και αφήγηση και σινεμά και το πως εν τέλει δημιουργείς κάτι κινηματογραφικά, είναι ένα ζήτημα αλλά σίγουρα από κάτω, η συγκεκριμένη θεματική είναι μόνιμη. Πιστεύω όμως πως αυτό που έκανα εγώ με τις ταινίες μου και η όποια επιτυχία αυτές σημείωσαν, είναι κάτι που έπρεπε κινηματογραφικά να είχε συμβεί εδώ και τριάντα χρόνια στην Ελλάδα.
Σ’ αυτό το σημείο θα ήθελα να βάλω μια άνω τελεία στην κουβέντα μας και να τονίσω αυτό που μ’ έχει εκνευρίσει πάρα πολύ, από εχθρούς και φίλους, το ότι δηλαδή δεν θέλω να ξανακούσω την λέξη «λούμπεν». Έχουν όλοι βρει αυτή την λέξη και την πιπιλάνε χωρίς υποπτεύομαι να ξέρουν τι σημαίνει. Που υπάρχει «λούμπεν» στην ταινία; Για μια μικροαστική τάξη μιλάμε. Επειδή οι συμπεριφορές τους είναι αυτές που είναι; Μια φτωχή μικροαστική πραγματικότητα είναι, όπου μέσα σ’ αυτήν καθρεφτίζεται η σύγχρονη Ελλάδα με κάποιους τρόπους. Δεν είπα άλλωστε ότι μιλάω εφ’ όλης της ύλης. Γιατί θεωρώ άδικο ότι το ευρύτερο μήνυμα που θέλω να περάσω, κάποιοι να προσπαθούν μ’ αυτόν τον τρόπο, να το περιθωριοποιήσουν.

Εκτιμάς λοιπόν, ότι οι ταινίες σου ακριβώς επειδή λένε πράγματα και περιγράφουν καταστάσεις, λειτουργούν ως καθρέφτης αυτογνωσίας γι’ αυτούς που τις βλέπουν, ή αντίθετα ως μαξιλαράκι του στυλ: «ουφ υπάρχουν και χειρότερα…»;

Όταν κάνω μια ταινία δεν το σκέφτομαι. Κάνω αυτό που έχω να κάνω. Μπορεί να λειτουργεί μ’ ένα εκατομμύριο διαφορετικούς τρόπους, σ’ ένα σορό διαφορετικό κόσμο. Δεν είμαι εγώ αυτός που μπορώ να το ορίσω. Δηλαδή όλους τους ψυχολογικούς παράγοντες και τις ψυχολογικές μεταπτώσεις μπορώ να τις καταλάβω. Ένας βλέπει την ταινία μου και φρικάρει, άλλος λέει, «ευτυχώς δεν είμαι σαν αυτούς», άλλος νιώθει «σκατά», άλλος καταλαβαίνει το χιούμορ, άλλος εκτιμά την αισθητική και νιώθει όμορφα. Δεν υπάρχει μια εκ των προτέρων στόχευση. Ούτε ταξική ούτε καταγγελτική. Κάνω αυτό που νιώθω. Κάνω ένα σινεμά που καταπιάνεται με πράγματα συμπεριφοριολογικά, ψυχολογικά, οντολογικά, μιλάω δηλαδή για τον ρατσισμό των ελλήνων, το σωβινισμό, την ξενοφοβία, την φιλοχρηματία, την μπαγαποντιά, την υποκρισία, την αλητεία την αφασία, και πάνω απ’ όλα την σχέση εξουσίας, που είναι κυρίαρχο θέμα στις ταινίες μου. Θεωρώ ότι αυτά τα ζητήματα υπάρχουν παντού και όχι μόνο στις κοινωνικές ομάδες που εγώ επιλέγω ως «ντεκόρ», για να μιλήσω γι’ αυτά.

Γι’ αυτό και «κροκόδειλος» και μάλιστα αιχμαλωτισμένος;

Πιθανόν ναι. Γιατί ο κροκόδειλος είναι αυτό το «κρύο αίμα» και  το άμυαλο. Το κυρίαρχο ένστικτο του είναι να γεμίσει το στομάχι του. Είναι χοντρόπετσος γι’ αυτό και έχει επιβιώσει ως είδος. Μπορεί στην ταινία να μοιάζει με ατραξιόν, αλλά φαίνετε έτσι γιατί είναι αιχμαλωτισμένος στο ενυδρείο της ταβέρνας. Αλλιώς θα ήταν πολύ επικίνδυνος. Ο ήρωας όμως της ταινίας ο Νίκος, αν υποθέσουμε ότι αυτός είναι ο «Μαχαιροβγάλτης», δεν είναι καθόλου μαντρωμένος. Από την στιγμή που μπαίνει μέσα στο σύστημα γίνεται ελεύθερος. Μην σε ξαφνιάζει καθόλου ότι ο ίδιος μπορεί μετά από 15 χρόνια να γίνει δημοτικός σύμβουλος αν όχι και Δήμαρχος της περιοχής, αν είναι καπάτσος… Ο συγκεκριμένος άνθρωπος, με τον ψυχισμό που κουβαλάει, με το που εντάσσετε στο περιβάλλον του συστήματος, τότε είναι που «απελευθερώνεται». Τότε είναι που βρίσκει ταυτότητα, νόημα, που μπορεί να «παίξει μπάλα», να γίνει κάποιος. Κι αυτό βέβαια έχει να κάνει και με το πόσο σαθρό είναι το σύστημα. Γιατί φαντάσου πόσους αντίστοιχους με τον Νίκο ανθρώπους έχει μέσα του. Που είναι κατ’ αυτόν τον τρόπο «απελευθερωμένοι» και κάνουνε ότι θέλουνε;

Τι πιστεύεις ότι φταίει, ο «τόπος» ή οι άνθρωποι που ζούνε σ’ αυτόν;

Υποθέτω πως μέσα στο καπιταλιστικό σύστημα, ο καθένας μας βρίσκει τους κανόνες με τους οποίους πρέπει να «παίξει» στην ζωή του δυστυχώς έτοιμους. Κι από εκεί και πέρα βέβαια επιλέγει ως ένα βαθμό το τι δρόμο θ’ ακολουθήσει. Δυστυχώς είναι ένα σύστημα που προάγει το «φαίνεσθε» απέναντι στο «είναι». Αν φαίνεσαι αθώος είσαι αθώος, αν φαίνεσαι ικανός είσαι ικανός, η αν μπορείς να φαίνεσαι, γιατί «απλά» έχεις την δυνατότητα να το κάνεις. Τώρα το τι πραγματικά είσαι, τρέχα γύρευε…

Τι είναι αυτό που σε γοητεύει στα συγκεκριμένα πρόσωπα και στις καταστάσεις που αυτά βιώνουν, ώστε να ασχολείσαι συνεχώς μαζί τους στις ταινίες σου;

Κατ’ αρχήν γιατί θεωρώ ότι είναι σχεδόν η πλειοψηφία στην Ελλάδα. Ίσως γιατί δεν έχω κι άλλη επιλογή. Ποιους να διαλέξω; Ιστορίες απλών ανθρώπων που ζούνε είτε στην επαρχία, είτε στην πόλη διαλέγω. Έχουμε παρανομία που ν’ αξίζει τον κόπο; Έχουμε αστροναύτες; Να πάμε στην μεγαλοαστική τάξη που είναι ένα πράγμα νεφελώδες; Ε, και μετά που να πάμε; Στην πολιτική εξουσία; Άρα τι μένει; Η δεξαμενή μου είναι αυτή της πλειοψηφίας του κόσμου, λίγο πάνω, λίγο κάτω, αυτό. Τι άλλο; Άλλωστε οι καλύτερες ελληνικές ταινίες που γίνανε κάτι τέτοιες είναι: «Αναπαράσταση», «Οι Απέναντι», «Η Τιμή της Αγάπης», «Ιωάννης ο Βίαιος». Τι άλλους μύθους έχει η Ελλάδα εκτός από την οικογένεια κι από τον μύθο της μεσαίας τάξης; Αυτοί οι άνθρωποι δεν είναι κάτι το «ιδιαίτερο». Είναι οι γονείς μας και άρα αυτό που με ελκύει είναι το ότι είναι ανθρώπινοι, έχουν μία «ανθρωπίλα», τους ξέρω, τους γνωρίζω.

Πιστεύεις δηλαδή, ότι οι άνθρωποι μπορούν αντικειμενικά να αλλάξουν τις ζωές τους, όταν αυτές κινούνται σε τόσο «υποβαθμισμένες» συνθήκες;

Είμαστε μια μικρή επαρχία, μια χώρα δέκα εκατομμυρίων ανθρώπων. Ακόμα και οι ολυμπιονίκες μας γιαλαντζί είναι. Και μιλάω για την σύγχρονη Ελλάδα, μην αρχίσουμε τώρα με τις χλαμύδες  και τα τέτοια… Και σαν ιστορία πρέπει να καταλάβουμε το μέγεθός μας, για να αρχίσουμε να είμαστε ωραίοι, σωστοί. Και το μέγεθος μας είναι το μικρό. Είμαστε μικροί, εξ’ ου και οι επιδόσεις μας όσον αφορά τον τόπο που ζούμε, τους πολιτικούς που βγάζουμε, τα πάντα. Οι επιδόσεις μας είναι για κλάματα. Όσο πιο νωρίς το καταλάβουμε και «συμφιλιωθούμε» μ’ αυτό και «δουλέψουμε» μαζί μ’ αυτό, θα γίνουμε καλύτεροι. Είναι απλά τα πράγματα. Να είμαστε ειλικρινείς, αυθεντικοί, αληθινοί. Γιατί ζούμε με τα ψέματα, δεν υπάρχει αλήθεια. Και πρέπει να ψάξει ο καθένας μέσα του, κατά πόσο αυτό του επιβάλλεται, ή είναι προσωπική του επιλογή.
Αυτή την χώρα την κατατρέχει μια μεγαλομανία κι ένας «αρχοντοχωριατισμός». Αν καταφέρουμε να αποβάλουμε αυτήν την μεγαλομανία που μας χαρακτηρίζει και δούμε τα πράγματα στο σωστό τους μέγεθος, τότε θα μπορέσουμε να κυνηγήσουμε πράγματα. Να είσαι χαρούμενος με αυτά που παράγεις εσύ, που κάνεις εσύ, το σινεμά που κάνεις εσύ, το τραγούδι. Γιατί πρέπει να κυνηγάμε το περισσότερο. Οφείλεις να κυνηγάς. Η ζωή στο επιβάλλει. Αλλά το στοίχημα είναι να προσπαθείς να καταλαβαίνεις πάντα ποιος είσαι, τι είσαι, ώστε να μπορείς να γίνεις αποτελεσματικότερος σ’ αυτά που διεκδικείς.

Πιστεύεις ότι όπως ο Αλέκος στην ταινία, βρισκόμαστε σε μια περίοδο, όπου πρέπει να περιφρουρήσουμε τα «όποια» κεκτημένα μας, τοποθετώντας κάγκελα παντού και τραβώντας διαχωριστικές γραμμές, ή ότι πρέπει να βγαίνουμε προς τα εμπρός, διεκδικώντας μαζί ακόμη περισσότερα, μιας και εντέλει δεν έχουμε να χάσουμε παρά τις αλυσίδες μας;

Δεν το έχω σκεφτεί έτσι ιδεολογικοποιημένα. Ο Αλέκος είναι ένας χαρακτήρας. Δεν το έχω σκεφτεί έτσι, δεν ξέρω τι πρέπει η δεν πρέπει να κάνουμε. Στην ταινία ο Αλέκος τσακώνεται με τους γείτονες, ζει σ’ ένα σπίτι με κάγκελα παντού σε πόρτες και παράθυρα και έχει δύο σκυλιά για να τον προστατεύουν. Μπορεί να έχει και δίκιο. Πρέπει να σου πω ότι το σπίτι αυτό το βρήκαμε έτσι. Είναι ένας οικογενειάρχης από την Ήπειρο με δύο παιδιά, ο οποίος αναγκάστηκε κάποια στιγμή να κάνει το σπίτι του φρούριο ο καημένος. Και η πρόταση του Νίκου του ανιψιού του Αλέκου στην ταινία, να τα βρει με τους γείτονες, γιατί διαφορετικά αργά η γρήγορα θα του τα φολιάσουν, όσο κι αν αυτός τα προσέχει, δεν γίνεται γιατί προκρίνεται μια άλλη στάση ζωής, αλλά γιατί στην πραγματικότητα δεν τον ενδιαφέρει καθόλου το ζήτημα. Δεν προτείνουν δηλαδή, ιδεολογικά μοντέλα οι ήρωες. Οι ταινίες μου αφορούν τους συγκεκριμένους ήρωες, συγκεκριμένους χαρακτήρες κι έχουν συγκεκριμένο πλαίσιο, δηλαδή μια συγκεκριμένη ιστορία και λένε συγκεκριμένα πράγματα. Ίσως και να είναι εικόνες ενός μέλλοντος που θα ‘ρθει και εδώ. Λατινική Αμερική θα γίνει η Ελλάδα.

Σε μια σου πρόσφατη συνέντευξή λες: «Ζούμε μέσα στα σκατά, σε μια κόλαση... Η μόνη διέξοδος είναι η αισθητική»… και πιο κάτω λες, η «δημιουργία…». Ιδίως σε περιόδους σαν την σημερινή, όπου η πλειοψηφία του κόσμου χάνει κατακτήσεις ετών, μου αποσαφηνίζεις αυτήν σου την «πολιτική» πρόταση;

Αυτό είναι, ότι λέει. Απλά μην το βλέπεις αυτό που είπα με τα στενά όρια του καλλιτέχνη που μιλάει. Είναι το να σηκωθείς από τον καναπέ σου, να δημιουργήσεις. Από την εμπλοκή με τα κοινά, την δημιουργία οικογένειας, μέχρι την επανάσταση. Πρέπει να είσαι σε μια κίνηση, σε μια δημιουργική αγωνία, κάτι να ψάχνεις. Να μην σε καταπιεί η βαρύτητα και η βραδύτητα. Απλά το είπα αυτό, γιατί πολλές φορές ζητάνε από τους καλλιτέχνες, οι επιφανειακοί παραλήπτες της τέχνης, ένα συμπέρασμα, ένα νόημα, ένα ηθικό δίδαγμα, το οποίο μπορεί να μην υπάρχει. Έτσι κι αλλιώς κανείς δεν είπε ότι το έργο τέχνης, η τέχνη είναι κάτι το παιδαγωγικό η το ηθικό. Στην πραγματικότητα είναι ένα πολύ σκοτεινό ζήτημα και πολύ επικίνδυνο, που μπορεί να σε καταστρέψει, άμα δεν είσαι έτοιμος να έρθεις αντιμέτωπος μ’ αυτό που λέγεται καλλιτεχνικό έργο. Αυτή είναι η αλήθεια τώρα, πέρα από το περιτύλιγμα του αστικού κόσμου, που έχει βάλει τον καλλιτέχνη και το έργο τέχνης μέσα στις γκαλερί, στο χρηματιστήριο των αξιών και στα μουσεία. Το έργο τέχνης είναι ένα πράγμα εξαιρετικά επικίνδυνο, γιατί όλο αυτό το πράγμα έχει να κάνει με την «σκοτεινή πλευρά». Κι όταν μπαίνεις στην «σκοτεινή πλευρά» του ανθρώπινου όντος δεν ξέρεις πάντα που θα βγεις κι αν θα βγεις πουθενά. Δεν κάνεις τίποτα άλλο από το να «φωτίζεις» κάποια πράγματα. Τώρα από εκεί και πέρα, τα συμπεράσματα δικά σας. Το ζήτημα είναι αν σε «μετατοπίζει»; Μετατοπίζεσαι κάπως ως άνθρωπος; Ψυχολογικά, συναισθηματικά, υπαρξιακά. Σε συγκίνησε; Σου κάνει κάτι; Αυτό είναι το θέμα. Δεν υπάρχει η βεβαιότητα, το συμπέρασμα. Βεβαιότητα έχουνε μόνο οι θρησκείες. Οι υπόλοιποι άνθρωποι έχουμε ένα αίσθημα για κάποια πράγματα και το σκαλίζουμε. Το ψάχνουμε ο καθένας από εκεί που νομίζει.

Το χιούμορ στην ταινία σου είναι υπερρεαλιστικό και υποχθόνιο. Πόσο σημαντικό νομίζεις ότι είναι γενικά το χιούμορ για την ζωή μας;

Νομίζω ότι το χιούμορ παραγνωρίζεται στην ταινία και είναι κάτι που μου κάνει τρομερή εντύπωση. Είσαι ο πρώτος που το επισημαίνει. Αναφέρονται όλοι στο πόσο σκοτεινή είναι, πόσο ζοφερή, αλλά κανείς δεν αναφέρετε στο χιούμορ που διατρέχει την ταινία και που είναι κι ένα στοιχείο που την διαφοροποιεί ακόμα περισσότερο από τις δύο προηγούμενες. Δηλαδή και μόνο η επιλογή του ονόματος του θείου: «Αλέκος Ευτυχίδης», είναι μια πικρή φάρσα. Το χιούμορ λοιπόν για εμένα, πέρα από το ότι είναι απελευθερωτικό και ότι μπορείς να πεις πάρα πολλά πράγματα, η και να «βεβηλώσεις» πράγματα μ’ έναν ωραίο τρόπο, «σπάει» κι αυτή την σοβαροφάνεια, που είναι μια μεγάλη κατάρα για την ελληνική διανόηση και τέχνη. Κι αυτό το πράγμα πάντα μ’ ενοχλούσε. Γι’ αυτό και πιστεύω ότι το χιούμορ, είναι που διαλύει κάθε τι απόλυτο. Ίσως κάποιοι πάλι να βλέπουν με πολλά στερεότυπα εκ των προτέρων τις ταινίες μου, θεωρώντας ότι σ’ αυτές δεν υπάρχει χώρος για κάτι που θα σε κάνει να γελάσεις. Πράγμα που είναι λάθος, γιατί το χιούμορ είναι κομμάτι της αισθητικής. Πως δηλαδή δίνονται όλα αυτά, η φόρμα. Γιατί εγώ ως καλλιτέχνης κρίνομαι, από το πως φτιάχνω την ταινία. Όχι από το πόσο σοφός είμαι, πόσα βιβλία έχω διαβάσει, πόσο κόβει το μυαλό μου.  Κρίνομαι δηλαδή, από το πόσο καλά φτιάχνω μια ταινία και αποδίδω αυτά που θέλει να περιγράψει. Η δουλειά μου είναι τεχνική. Πως δηλαδή, θα σε «κεράσω» τα στοιχεία. Από την μία να φρικάρεις, από την άλλη να γελάς.

Άρα το: «Πάμε να φτιάξουμε κάτι όμορφο» αποτελεί μια πολύ δυνατή ειρωνεία στην ταινία ή πραγματικά πιστεύεις, ότι ακόμα κι από τόσο δύσκολες και προβληματικές καταστάσεις, μπορεί όντως να προκύψει κάτι όμορφο;

Είναι το πρώτο που λες. Είναι μια «θανατερή» ειρωνεία. Σαρκάζει. Άλλωστε το βλέπει κανείς και σαν μότο κάτω από τον τίτλο της αφίσας. «Μαχαιροβγάλτης» και «Πάμε να φτιάξουμε κάτι όμορφο», είναι κάτι που δεν κολλάει ακόμα κι αν δεν έχεις δει την ταινία. Σου δίνει να καταλάβεις όμως ότι κάτι δεν πάει καλά. Είναι ένα παιχνίδι που κάτι θέλει να μας πει. Και επιπλέον ο Μουρίκης στην ταινία την εκστομίζει καταπληκτικά την συγκεκριμένη ατάκα.

Όντας, μέσα από το έργο σου, ένας εκπρόσωπος του σύγχρονου ελληνικού κινηματογράφου, τι πιστεύεις ότι χρειάζεται, προκειμένου να παγιωθεί αυτή η νέα προσπάθεια;

Νομίζω ότι χρειάζεται τόλμη. Εδώ και δεκαετίες είναι άτολμος ο ελληνικός κινηματογράφος. Το ταλέντο, τα λεφτά, η γνώση, η κατάρτιση, η παιδεία, είναι προαπαιτούμενα. Τόλμη και ευφυΐα είναι αυτά που δεν βλέπεις. Κι η ευφυΐα βέβαια με την τόλμη έχει να κάνει πάλι, γιατί μπορεί να έχεις μια ιδέα, αλλά να μην τολμήσεις να την υλοποιήσεις στο τέλος-τέλος. Και να ξαναπέσεις στην μετριότητα.
Δεν το βλέπω να έρχεται σύντομα. Ότι θα ‘ρθει κάποτε θα ‘ρθει, αλλά προς το παρόν σχεδόν όλη η ελληνική τέχνη και διανόηση είναι του καναπέ. Είναι ψόφια. Ηθικό ανάστημα και συγκρουσιακή διάθεση λείπουν. Έχει ψοφήσει από τον πολύ στενό εναγκαλισμό με την εξουσία. Ξέρεις, η τάση του να είμαι κι εγώ στο «πάρτι». Κι αυτό μόνο σπάει, όταν αλλάξει η κοινωνία. Θέλει τον χρόνο του.

Με τον «Μαχαιροβγάλτη» κλείνεις την άτυπη τριλογία των «κωμωδιών» σου «Σπιρτόκουτο» και «Ψυχή στο στόμα». Με τι συνεχίζεις;

Με τον «Μαχαιροβγάλτη» τελειώνω με τις κωμωδίες. Και συνεχίζω με μια πραγματικά σκοτεινή και ζοφερή ταινία. Στην οποία συνειδητά απουσιάζει το χιούμορ. Έτσι τουλάχιστον όπως έχει ήδη γραφτεί το σενάριο. Γιατί στην πορεία δεν ξέρω. Τα γυρίσματα της θα αρχίσουν τον επόμενο χειμώνα. Και για το τέλος, θα σου αποκαλύψω και τον τίτλο της, που εκτός απροόπτου θα ονομάζεται: «Ο Εξαδάχτυλος».

Info: Οι προβολές συνεχίζονται στον κινηματογράφο ΜΙΚΡΟΚΟΣΜΟΣ, ΝΑΝΑ (προβολή τα μεσάνυχτα) και στη Θεσσαλονίκη.

Δεκέμβρης 1960. 50 χρονια από την ιστορική απεργία των οικοδόμων

 
 
γράφει ο Λέανδρος Μπόλαρης, Εργατική Αλληλεγγύη
 
Η 1η Δεκέμβρη 1960, ημέρα Πέμπτη, είναι γραμμένη με τα πιο έντονα χρώματα στα χρονικά του εργατικού κινήματος. Οι απεργοί οικοδόμοι στην Αθήνα κατέβηκαν σε 24ωρη απεργία.
Η κυβέρνηση του Καραμανλή μόλις είχε περάσει ένα νόμο που αύξανε τα όρια ηλικίας για συνταξιοδότηση, από 2.500 ένσημα τα πήγαινε στα 4.050. Οι βασικές διεκδικήσεις των οικοδόμων αφορούσαν την κοινωνική ασφάλιση, τη μείωση του ορίου ηλικίας συνταξιοδότησης, τη διανομή των υπέρ αγνώστων ενσήμων και άλλα. Ήταν αιτήματα «πάγια», για να χρησιμοποιήσουμε αυτή τη ψευδοεπίσημη διάλεκτο των συνδικαλιστών που πολλά θα περνούσαν χρόνια για να ικανοποιηθούν. Όμως, η απεργία δεν έμεινε στην ιστορία για τα αιτήματά της. Έμεινε γιατί η απεργιακή συγκέντρωση των οικοδόμων στην Αθήνα κατέληξε σε μια σφοδρότατη σύγκρουση με τους μηχανισμούς καταστολής. Τότε για πρώτη φορά η αστυνομία δοκίμασε τη ρίψη δακρυγόνων σε διαδηλώσεις. Και ήταν η πρώτη φορά που μια εργατική συγκέντρωση στράφηκε με τόσο ορμή ενάντια στην αστυνομία. Αυτό κι αν ήταν κάτι το πρωτόγνωρο: βρισκόμαστε στο 1960, κυβέρνηση είναι η ΕΡΕ του «εθνάρχη» Καραμανλή, οι αστοί ζούνε τη χρυσή τους επταετία, και το «μετεμφυλιακό» κράτος του αντικομμουνισμού, της καταστολής, του Παλατιού μεσουρανούσε.
Σήμερα μπορεί οι εργάτες και οι εργάτριες να γιουχάρουν τους γραφειοκράτες στυλ Παναγόπουλου που ξεπουλάνε τα πάντα σε μυστικούς δείπνους με υπουργούς και ΣΕΒ. Τότε, τα συνδικάτα τα έλεγχε η Ασφάλεια και οι εκλεκτοί της «εργατοπατέρες». Όλοι αυτοί χρωστούσαν τις θέσεις –και τις ρεμούλες που τους εξασφάλιζαν- στο ξήλωμα των εκλεγμένων διοικήσεων της αριστεράς στον εμφύλιο και μετά. Επικεφαλής της ΓΣΕΕ και του ΕΚΑ ήταν ο περιβόητος Φ. Μακρής. Η λέξη «Μακρήδες» έγινε συνώνυμο του δεξιού εργατοπατέρα. Η Ομοσπονδία Οικοδόμων βρισκόταν στα χέρια ενός τέτοιου «εργατοπατέρα» του Λυκιαρδόπουλου.
Όμως πολλά από τα πρωτοβάθμια σωματεία είχαν βρεθεί με αριστερές πλειοψηφίες, που έκφραζαν πραγματικά τα αιτήματα των οικοδόμων. Η «Συντονιστική Επιτροπή» τους οργάνωνε πολλές κινητοποιήσεις.

Η σύγκρουση

Η συγκέντρωση των απεργών έγινε έξω από το Εργατικό Κέντρο. Ήταν μαζικότατη, περίπου 15.000 απεργοί. Όταν μια επιτροπή ξεκίνησε για να πάει το ψήφισμα στο υπουργείο, ακούστηκε η φωνή «Ολοι στο υπουργείο!» Η αστυνομία βέβαια είχε διαφορετική γνώμη. Προσπάθησε να εμποδίσει τη πορεία και η σύγκρουση άρχισε: πέτρες ξύλα, πλάκες από τα πεζοδρόμια, υλικά οικοδομών από παραπλήσιες αποθήκες, χρησιμοποιούνται ως όπλα. Το «Μηχανοκίνητο» της αστυνομίας στέλνεται κατά των απεργών, οι άνδρες του με σιδερένια κράνη τραβάνε τα περίστροφα και ρίχνουν. Σειρά είχαν τα δακρυγόνα και οι πυροσβεστικές αντλίες. Απολογισμός: 120 τραυματισμοί, 179 συλλήψεις -22 οικοδόμοι οδηγήθηκαν σε δίκη.
Οι περιγραφές της σύγκρουσης από οικοδόμους που συμμετείχαν είναι συγκλονιστικές. «Ήταν η πρώτη φορά που έμπαινα σ’ ένα τέτοιο πανηγύρι...Ήταν μια άλλη πρωτόγνωρη εμπειρία η οποία από ένα σημείο και ύστερα αισθάνεσαι να μεθάς, έτσι; Αισθάνεσαι να μεθάς, και είσαι ικανός για όλα», λεει μια τέτοια μαρτυρία. «...δεν έφυγε κανένας  από τη θέση του, δεν υποχώρησε από τη θέση του, δημιούργησε μια διάθεση επιθετική πια. Ε, αυτό έληξε σαν πανηγύρι μετά. Λέγοντας πανηγύρι είναι αυτό το ξέσπασμα. Το από καιρό από χρόνια καταπίεσης, προσβολών απέναντι στον μπάτσο. Κι εκείνη τη στιγμή ένιωθες τελικά ότι μπορείς να τ’ αναπληρώσεις».
Το πανηγύρι δεν ήταν όμως απλά προϊόν της οργής που σιγόβραζε και κάποια στιγμή ξέσπασε. Η έκρηξη της 1ης Δεκέμβρη είχε ρίζες· τόσο στο τι είχε συμβεί στον κλάδο όσο –και το πιο σημαντικό- ευρύτερα στις πολιτικές και κοινωνικές εξελίξεις.

Αιχμή

Η οικοδομή ήταν ο κλάδος αιχμή του ελληνικού καπιταλισμού εκείνη την περίοδο των μεγάλων ρυθμών ανάπτυξης και της προετοιμασίας για σύνδεση με την τότε ΕΟΚ. Όλες οι μεγάλες πόλεις ήταν ένα απέραντο γιαπί. Σε αυτό το χώρο έβρισκαν δουλειά χιλιάδες άνθρωποι που έφευγαν από τα χωριά και έρχονταν στη μεγαλούπολη για να φτιάξουν μια καλύτερη ζωή. Το ότι δεν χρειάζονταν πιστοποιητικό κοινωνικών φρονημάτων για να πιάσει κάποιος δουλειά στο γιαπί, έδωσε τη δυνατότητα σε πολλούς αριστερούς να απασχοληθούν εκεί.
Σήμερα ακούγονται πολλές κοινωνιολογικού τύπου αναλύσεις για τη κρίση του συνδικαλισμού που υποτίθεται φέρνει η κατατεμάχιση της εργατικής τάξης, σε μικρούς χώρους δουλειάς, με «επισφάλεια». Η οικοδομή ήταν τέτοιος χώρος. Κατακερματισμένοι, πολλοί εργοδότες-εργολάβοι, δύσκολες συνθήκες. Κι όμως, οι αγωνιστές της αριστεράς οργάνωσαν αυτόν τον κόσμο, γιαπί το γιαπί, πιάτσα τη πιάτσα, ζωντάνεψαν παλιά σωματεία αποσπώντας τα από τον έλεγχο των εγκάθετων, ίδρυσαν νέα.

Το κίνημα

Αυτό έγινε σε μια φάση όπου το κίνημα έπαιρνε μπρος συνολικότερα. Μια πρώτη ένδειξη για τι νέες καταστάσεις που διαμορφώνονταν ήταν η εκπληκτική εκλογική επίδοση της ΕΔΑ στις εκλογές του 1958. Η Ενιαία Δημοκρατική Αριστερά είχε ιδρυθεί το 1951 ώς συνασπισμός μικρών νόμιμων αριστερών και σοσιαλιστικών κομμάτων, με καθοριστικό ρόλο στη δημιουργία και την πολιτική της να παίζει το παράνομο ΚΚΕ. Το 1958 στις εκλογές που έκανε ο Καραμανλής η ΕΔΑ έφτασε το 24,4% και είχε αναδειχθεί αξιωματική αντιπολίτευση. Για την άρχουσα τάξη, το Παλάτι, τους Αμερικάνους ήταν ένα σοκ- ούτε δέκα χρόνια δεν είχαν περάσει από την συντριβή της αριστεράς στον εμφύλιο.
Οι προσπάθειες να ελέγξουν την κατάσταση οδήγησε αυτούς τους μηχανισμούς με επικεφαλής τον Καραμανλή στις «εκλογές της βίας και της νοθείας» του 1961. Τα ποσοστά της ΕΔΑ μπορεί να συμπιέστηκαν, όμως το αποτέλεσμα ήταν να ανοίξει μια περίοδος έντονης πολιτικής κρίσης για την άρχουσα τάξη. Η ΕΡΕ κατέρρεε και το άλλο αστικό κόμμα, η Ενωση Κέντρου υπό τον Γ. Παπανδρέου (τον παππού του ΓΑΠ) δεν μπορούσε να ελέγξει την κατάσταση.
Η 1η Δεκέμβρη με την απεργία των οικοδόμων σηματοδότησε την είσοδο στο προσκήνιο μιας νέας εργατικής τάξης που είχε αφήσει πίσω της την ήττα του εμφυλίου. Το εργατικό κίνημα γεννιόταν ξανά σε ακόμα μεγαλύτερη κλίμακα. Το 1962 συγκροτήθηκε η Κίνηση των 115 σωματείων που σε δυο τρία χρόνια θα φτάσουν τα 600. Μαζί με τη καρέκλα του Καραμανλή έτριζαν και οι καρέκλες των Μακρήδων. Το 1962 οι απεργίες ήταν 50% περισσότερες από το μέσο όρο ολόκληρης της προηγούμενης εξαετίας.
Οι ίδιοι οι οικοδόμοι θα συνεχίσουν να βρίσκονται στις πρώτες γραμμές του αγώνα. Αγώνα που έχει απτά αποτελέσματα: από κείνη την περίοδο μετριούνται μια σειρά κατακτήσεις, όπως η ένταξη στα Βαρέα και Ανθυγιεινά Επιδόματα, το δώρο των γιορτών, η δεκαπενθήμερη άδεια, η μείωση του ορίου ηλικίας για συνταξιοδότηση στα 60 χρόνια. Από το 1964 με πρωτοβουλία μιας σειρά σωματείων ξεκίνησε η μάχη για τη μονομερή εφαρμογή του επτάωρου.
Όμως, αυτό που αλλάζει είναι συνολικά η εικόνα του κινήματος. Μαζί με τους εργάτες έπαιρναν φωτιά και τα πανεπιστήμια, με το κίνημα που ζητάει 15% για την Παιδεία από τον προϋπολογισμό. Εργάτες και νεολαία κάνουν ένα εκρηκτικό μείγμα. Ενας από τους οικοδόμους της εποχής δίνει αυτή τη συγκινητική περιγραφή: «Σχεδόν κάθε βράδυ είχανε ‘πάρτι’ οι φοιτητές... ωραία εκείνη η εποχή! Λοιπόν αυτά τα κακόμοιρα τι τα κάνανε; Τα πλακώνανε στις κλωτσιές, κι εμείς τι κάναμε; Διναμε αυτό και πηγαίναμε. Κυκλώνανε τους φοιτητές αυτοί; Εμείς κυκλώναμε τους χωροφύλακες».
Η δολοφονία του συνεργαζόμενου με την ΕΔΑ βουλευτή Γρηγόρη Λαμπράκη στη Θεσσαλονίκη το ΄Μάη του 1963 θα προκαλέσει μια πρώτη τεράστια έκρηξη και θα ναι η αρχή του τέλους για την κυβέρνηση του Καραμανλή. Και το αποκορύφωμα θα έρθει τον Ιούλη του 1965. Ο (τέως, πλεον) βασιλιάς Κωνσταντίνος απέλυσε τον Παπανδρέου πάνω στην αντιπαράθεσή τους για το ποιος θα ελέγχει το πόστο του υπουργού Άμυνας. Και στην συνέχεια προσπαθησε να στήσει κυβερνήσεις με τη στήριξη της ΕΡΕ και των αποστατών που εξαγόραζε από την Ενωση Κέντρου (ο Μητσοτάκης είναι δω να μας τους θυμίζει).
Η απάντηση στο παλατιανό πραξικόπημα θα είναι ένα συγκλονιστικό κίνημα διαδηλώσεων και συγκρούσεων, τα «Ιουλιανά», που παρά την ονομασία κράτησε κοντά 100 μέρες. Στις 27 Ιούλη ’65 είχαμε την πρώτη Γενική πολιτική Απεργία από το 1946. Αυτό το κίνημα αμφισβήτησε τον τρόπο με τον οποίο κυβερνούσε η άρχουσα τάξη. Είχε μια δυναμική τόσο ριζοσπαστική, σαν κι αυτή που θα απελευθερωνόταν στο Μάη του ’68 και στα κινήματα που τον ακολούθησαν στην υπόλοιπη Ευρώπη. Στην Ελλάδα αυτή την ορμή την ανέκοψε η ήττα του κινήματος και η χούντα –θα έβγαινε ακόμα πιο δυνατά στην επιφάνεια με το Πολυτεχνείο και τη Μεταπολίτευση.
Πράγματι, το κίνημα δεν είχε την ηγεσία που του άξιζε. Η ΕΔΑ (και το ΚΚΕ ουσιαστικά) στηριζόντουσταν στο μαζικό κίνημα αλλά η στρατηγική τους δεν έβλεπε αυτό το κίνημα ως υποκείμενο, ΄δεν πίστευε ότι αυτοί οι εργάτες μπορούσαν να ανατρέψουν τα πάντα ώστε ο ρόλος της να ωθεί ακόμα πιο συνειδητά και οργανωμένα αυτή τη διαδικασία. Για την ΕΔΑ η προοπτική ήταν στον εκδημοκρατισμό της πολιτικής ζωής, κάτω από τη σκέπη των «προοδευτικών» συνεργασιών με τμήματα του Κέντρου.
Σήμερα, και το εργατικό κίνημα και η αριστερά μπορούν να δώσουν από πολύ καλύτερες θέσεις τις μάχες τους.

Προτάσεις για διαβασμα

Στοιχεία για αυτό το άρθρο αντλήθηκαν από τα βιβλία: Δήμητρα Λαμπροπούλου, «Οικοδόμοι  - Οι άνθρωποι που έχτισαν την Αθήνα 1950-1967» εκδόσεις Βιβλιόραμα. (Συνέντευξη της Δ. Λαμπροπούλου μπορείτε να διαβάσετε και στο περιοδικό «Σοσιαλισμός από τα Κάτω» που κυκλοφορεί). Ηλία Στάβερη, «Οικοδόμοι, Ηρωικοί αγώνες μια επταετίας 1960-1967» εκδόσεις Παρασκήνιο. Χρήσιμος για το ευρύτερο πολιτικό και κοινωνικό πλαίσιο είναι ο τόμος που περιλαμβάνει μια μεγάλη συλλογή κειμένων με τίτλο «Η σύντομη δεκαετία του ‘60» εκδόσεις Καστανιώτη, που τον επιμελήθηκαν οι  Σεραφείμ Σεφεριάδης, Άλκης Ρήγος και Ευάνθης Χατζηβασιλείου. Επίσης η μπροσούρα «Ιουλιανά 1965» εκδόσεις Μαρξιστικό Βιβλιοπωλείο με κείμενα γραμμένα από την Μαρία Στύλλου, τον Δημήτρη Λιβιεράτο και τον Λέανδρο Μπόλαρη.

Προτάσεις της εβδομάδας από το Acidart.gr

http://www.acidart.gr/ 

Οι ΤΑΙΝΙΕΣ της εβδομάδας (9-15/12)

Βγαίνει αυτή την εβδομάδα στις αίθουσες η πολυαναμενόμενη ελληνική ταινία «Attenberg», βραβευμένη με βραβείο γυναικείας ερμηνείας στη Βενετία. Ο Δανίκας θεωρεί ότι η ταινία σώζει την κινηματογραφική παρτίδα της εβδομάδας, αντίθετα ο Μικελίδης δεν δείχνει ενθουσιασμένος. Για εκείνον αξίζουν πολύ περισσότερο η «Τροπική ασθένεια» (ειδικό βραβείο της Επιτροπής στις Κάνες) και η νότιο κορεάτικη «Ποίηση». Αν δεν δεις, τι (άλλο) να πεις...
Περισσότερα:http://acidart.gr/index.php/protaseis/992--9-1512



ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ προτάσεις 2010-2011

Ποιες παραστάσεις θα ήθελα να παρακολουθήσω φέτος;
Περισσότερα:http://acidart.gr/index.php/protaseis/974--2010-2011-



PERFORMΑNCE: The Erasers: "War is war"

Το "War is War" είναι μία ωριαία κινηματογραφική πράξη που εκτελείται κάθε φορά σε πραγματικό χρόνο και με διαφορετικούς συνεργάτες. Η κινούμενη εικόνα, η θεατρική πράξη, η μουσική και οι οπτικές τέχνες εγκαθίστανται σε έναν κοινό χώρο συνύπαρξης, στήνοντας μία ανοιχτή διήγηση γύρω από την πιο παλιά ιστορία του κόσμου: τον πόλεμο.
Περισσότερα:http://acidart.gr/index.php/protaseis/991-the-erasers-qwar-is-warq



MUSIC: Λένα Πλάτωνος - Δημήτρης Παπαϊωλαννου: «Κ.Κ.»


Με μεγάλο ενδιαφέρον αναμένεται η «σύμπραξη» Λένας Πλάτωνος, Δημήτρη Παπαϊωάνου και... Κωνσταντίνου Καβάφη! Είναι δυνατόν να χωρέσει τόσο ταλέντο μέσα σε μόνο μία αίθουσα; Και σαν να μην έφταναν όλα αυτά, η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους.
Περισσότερα:http://acidart.gr/index.php/protaseis/973--lr



MUSIC: Οι Dub Incorporation live στο Gagarin

Tην Παρασκευή 10 Δεκεμβρίου επισκέπτεται το Gagarin μια από τις κορυφαίες μπάντες της dub και reggae μουσικής σκηνής, τoi Dub Incorporation. Μετά την δυναμική εμφάνισή τους στα δύο φεστιβάλ Kosmos το 2009 και 2010, οι Dub Inc επανέρχονται.
Περισσότερα:http://acidart.gr/index.php/protaseis/962-dub-incorporation-live-gagarin



MUSIC: Poplie Christmas Party

Περισσότερα:http://acidart.gr/index.php/protaseis/975-poplie-christmas-party-lucrecia-dalt-a-radioaisle-live



Οι ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΒΙΒΛΙΟΥ της εβδομάδας (9-15/12)


Περισσότερα:http://acidart.gr/index.php/protaseis/986-2010-12-09-11-21-51



ΗΜΕΡΙΔΑ: Τα πολλά πρόσωπα της αστυνομικής λογοτεχνίας


Ημερίδα με θέμα «Τα πολλά πρόσωπα της αστυνομικής λογοτεχνίας» διοργανώνει το Σάββατο 11 Δεκεμβρίου στην αίθουσα «Αντώνης Τρίτσης» του Πνευματικού Κέντρου του Δήμου Αθηναίων (Ακαδημίας 50) η Ελληνική Λέσχη Συγγραφέων Αστυνομικής Λογοτεχνίας (Ε.Λ.Σ.Α.Λ.), με τη συμμετοχή γνωστών συγγραφέων αστυνομικής λογοτεχνίας και μελετητών του είδους (μελών της Ε.Λ.Σ.Α.Λ.).
Περισσότερα:http://acidart.gr/index.php/protaseis/982--l-r



ΦΕΣΤΙΒΑΛ Εν Κινήσει: «Which side are you on fest»

Η Τέχνη Εν Κινήσει (ΤΕΚ) είναι μια συλλογικότητα εργαζόμενων καλλιτεχνών που προσπαθεί να συσπειρώσει μουσικούς, εικαστικούς και άλλους καλλιτέχνες και να αναπτύξει καλλιτεχνική-κινηματική δράση στο πλευρό των εργαζομένων.
Περισσότερα:http://acidart.gr/index.php/protaseis/993--lwhich-side-are-you-on-festr



ΕΚΘΕΣΗ: Η τρομοκρατία της κατανάλωσης


Ο νέος χώρος της Ελενας Παπαδοπούλου ανανεώνει τη σχέση μας με το κτίριο της οδού Επικούρου και την κεντρική γκαλερί του Ανδρέα Μελά «ΑΜΠ», αφού δηλώνει, μέσα από την πρώτη διοργάνωση, ότι προχωρεί στο σήμερα, αφήνοντας πίσω τις μνήμες της φόρμας της δεκαετίας 1970.
Περισσότερα:http://acidart.gr/index.php/protaseis/976-2010-12-06-13-29-08



Ομαδική ΕΚΘΕΣΗ Ζωγραφικής «Διαφορετικοί κόσμοι»

Στην έκθεση συμμετέχουν 7 καλλιτέχνες που προέρχονται από διαφορετικές χώρες και πολιτισμικό υπόβαθρο, εκφράζονται δε με διαφορετικά εικαστικά μέσα. Κοινός τόπος η ανθρώπινη ανάγκη για επικοινωνία με όχημα την τέχνη και ο σεβασμός στη διαφορετικότητα.
Περισσότερα:http://acidart.gr/index.php/protaseis/977--l-r