Παρασκευή 27 Μαΐου 2011

Νίκος Νικολαΐδης : Ο άντρας που αγαπούσε τις γυναίκες




«Ας βάλουμε και μια βροχή για ατμόσφαιρα» έλεγε συχνά ο συχνά Νίκος Νικολαΐδης στα γυρίσματα των ταινιών του, όπως μου αναφέρει η σύζυγός του, Μαρί Λουίζ Βαρθολομαίου. Τι ειρωνεία. Πέμπτη 26 Μαΐου βράδυ, ημέρα έναρξης του αφιερώματος στον Νίκο Νικολαΐδη που διοργανώνεται στην Ταινιοθήκη της Ελλάδας, η καταρρακτώδης βροχή έχει ακινητοποιήσει την Αθήνα!

«Σαν να βρίσκεται κάπου εκεί ψηλά και μας κλείνει το μάτι χαμογελώντας»
συνεχίζει η Βαρθολομαίου.
Ο Νίκος Νικολαΐδης, αυτό το παράξενο πλάσμα στον κόσμο του ελληνικού κινηματογράφου. Ο σκηνοθέτης των νοσηρών, κατάμαυρων ταινιών. Τι να πρωτοθυμηθείς, αλήθεια, από τα «Κουρέλια τραγουδάνε ακόμα» ως το «Zero years»; Ο σκηνοθέτης των εμμονών, της κινηματογραφοφιλίας, ο νεκροθάφτης των fifties και των sixties, ερμητικά κλεισμένος στον κόσμο και στο σπίτι του.

Δεν υπήρξα ποτέ θαυμαστής του κινηματογράφου του, όμως εκτιμούσα το γεγονός ότι ήταν ο μοναδικός εκπρόσωπος αυτού του κινηματογράφου, κάτι σαν ένα είδος από μόνος του. Και εκτιμούσα τη συνέπειά του. «Δεν χρησιμοποίησα ποτέ το σινεμά μου σαν υποκατάστατο μιας ελλείπουσας ζωής» μου είχε πει στη μοναδική συνέντευξη που του είχα κάνει, για την ταινία «Ο χαμένος τα παίρνει όλα». «Ο,τι έγραψα και ό,τι σκηνοθέτησα είναι από πρώτο χέρι βιωμένο κι αν κάπου μου έλειπαν οι εμπειρίες, τότε οργάνωνα έτσι τη ζωή μου ώστε να συναντήσω αυτές τις εμπειρίες. Απλά πράγματα».

Το άλλο που μου άρεσε στις ταινίες του Νικολαΐδη ήταν πάντα ο τρόπος που κινηματογραφούσε τις γυναίκες. Τις αγαπούσε πραγματικά και αυτό φαίνεται από το εξής απλό: ενώ είναι ανδρικές ταινίες, με έναν περίεργο τρόπο το γυναικείο φύλο είναι πάντοτε κυρίαρχο. «Ενιωθες να σε προστατεύει» λέει η γυναίκα του, «ήθελα να τον παντρευτώ» λέει η κόρη του Θεοδώρα Βαλεντή, «είχε τον ρομαντισμό και τον ιδεαλισμό δεκαεξάρη» επισημαίνει η Αρχόντισσα Μαυρακάκη, μια από τις τελευταίες ηθοποιούς που συνεργάστηκαν μαζί του.

Αυτός ήταν και ο στόχος αυτό του κειμένου. Ο Νίκος Νικολαΐδης, μέσα από τη ματιά των γυναικών που σημάδεψαν άλλες πολύ, άλλες λιγότερο τη ζωή του. Οκτώ για την ακρίβεια κλήθηκαν να απαντήσουν στο εξής ερώτημα: ποιο ήταν για την κάθε μία το στοιχείο εκείνο στον Νίκο Νικολαΐδη το οποίο έπαιξε τον μεγαλύτερο ρόλο στο να γίνει μια τόσο γοητευτική προσωπικότητα και ταυτόχρονα ένας τόσο ιδιαίτερος σκηνοθέτης;


---------------------------------------------------------------------------------------------
Αφοβος μάγος
«Νομίζω πως γεννιέται ο άνθρωπος με τα χαρίσματά του και όταν δεν φοβάται, τα καταθέτει... Ο Νίκος δεν είχε ένα, δύο ή κάποια χαρίσματα... ήταν ο ίδιος ολόκληρος μια χαρισματική προσωπικότητα που αγαπιόταν αμέσως. Τον θαύμαζες και ήθελες να ακούς τη φωνή του, το γέλιο του, τον ένιωθες να σε προστατεύει, να σου μαθαίνει αλήθειες, είχε συνείδηση της πραγματικότητας αλλά ταξίδευε στον κόσμο του, είχε απεριόριστο ταλέντο αλλά δεν είχε ανάγκη να αποδείξει σε κανέναν τίποτε. Η τρυφερότητα, το νοιάξιμο, η εμπιστοσύνη και η τιμιότητά του ήταν το ελάχιστο που έβγαινε από την αύρα του, αλλά περισσότερο απ’ όλα, η αίσθηση του χιούμορ και ο αυτοσαρκασμός του. Τον Νίκο τον αγάπησαν οι γυναίκες άνευ όρων... τουλάχιστον εγώ αυτό έκανα... γιατί ο Νίκος ήταν αληθινός και δεν φοβόταν... ήταν μια μοναδική προσωπικότητα και ένας μάγος σκηνοθέτης!».
Μαρί-Λουίζ Βαρθολομαίου, σύζυγος του Νικολαΐδη και ενδυματολόγος -σκηνογράφος στις περισσότερες ταινίες του.

Απήγγειλε Καβάφη με το «καλημέρα»
«Από 4 χρόνων ρωτούσα τη μαμά μου πότε θα πεθάνει ώστε να παντρευτώ τον μπαμπά μου... Αυτό λέει πολλά για τη γοητεία του Νικολαΐδη, που είχε επίδραση σε όλες τις ηλικίες! Τι έκανε γοητευτικό τον Νίκο...
Κατ' αρχάς ήταν ρομαντικός και ευγενικός, αλλά ταυτόχρονα αρρενωπός και μποέμ, αχτύπητος συνδυασμός.
Ηταν ωραίος άντρας και το γνώριζε. Του άρεσε να είναι κομψός και να ξεχωρίζει. Είχε δει πολύ σινεμά και είχε μάθει πολλά κόλπα, ιδίως από τους αγαπημένους του film noir ήρωες. (Οι γυναίκες του film noir τον σημάδεψαν για πάντα.) Κάποτε μου είχε πει ότι θα ήθελε να με σκηνοθετήσει σε μια ταινία που η ηρωίδα είναι μια warrior επιστημονικής φαντασίας, που ρουφάει τους άντρες όταν τους κάνει έρωτα και μετά τους σκοτώνει. Δεν θα μιλούσα καθόλου στον ρόλο μου.
Γνώριζε πολύ καλά τη γυναικεία φύση, θαύμαζε τη γυναίκα, την ήθελε δυναμική και αυτόνομη».
Τι τον κάνει ιδιαίτερο σκηνοθέτη;
Η ευαισθησία του, η αγάπη του για τον κινηματογράφο και την ποίηση _ ήταν ένας ποιητής εικόνων _ η τόλμη του, το χιούμορ του, ο αυτοσαρκασμός του, το ότι είχε πράγματα να πει... Απήγγειλε Καββαδία και Καβάφη με το “καλημέρα”.»
Θεοδώρα Βαλεντή, κόρη του Νικολαΐδη και παραγωγός του επικείμενου ντοκυμαντέρ που γυρίζει για τον σκηνοθέτη ο Χρήστος Χουλιάρας.

Ηταν οι ταινίες του
«Αν το ζητούμενο μιας ζωής είναι να γίνει κανείς “πρόσωπο”, δηλαδή μια αρμονική δημιουργική σύνθεση όλων των προσωπικών και ανεπανάληπτων μοναδικών χαρακτηριστικών του... όσο πιο πολύ γίνεται κανείς “ο εαυτός του” τόσο πιο γοητευτικός γίνεται στα μάτια μου. Ο Νίκος Νικολαΐδης ήταν οι ταινίες του. Και γι' αυτό _ επειδή αυτές δεν ήταν εγκεφαλικά κατασκευάσματα _, αντί να του ανήκουν, μάλλον εκείνος τους ανήκε».
Ολια Λαζαρίδου, ηθοποιός, «Τα κουρέλια τραγουδάνε ακόμα».

Το χάδι στα μαλλιά

«Ο Νικολαΐδης κρατούσε στην καθημερινή του συναλλαγή με τις γυναίκες ηθοποιούς μια απόσταση και ένα μέτρο κινηματογραφικού “μυστηρίου”.
Δεν αγαπούσε τις εξωστρέφειες, ήταν ιδιαίτερα διακριτικός και φειδωλός στις εκδηλώσεις του και ήταν ακούραστος στο να ξοδεύει τις ώρες του, παρέα με τους ηθοποιούς του.
Ετσι κι εγώ σιγά-σιγά, χωρίς να το καταλάβω, τυλίχτηκα τότε σε αυτό το ιδιαίτερο, απόλυτα προσωπικό και εθιστικό κλίμα που εκείνος δημιουργούσε. Ακολούθησα τους ρυθμούς του, έπαιξα στο παιχνίδι του, γλίστρησα στον κόσμο του ρόλου και της ιστορίας που είχε φτιάξει.
Πάνω από έναν χρόνο κράτησε για μένα η ιστορία της “Γλυκιάς συμμορίας”. Θυμάμαι ότι ποτέ, όλη αυτή την περίοδο, δεν είχαμε εκείνος κι εγώ ούτε καν ακουμπηθεί. Δεν υπήρχε με τον Νικολαΐδη αυτό το κλίμα των εύκολων καθημερινών διαχύσεων που συνηθίζεται. Και αυτό ήταν βαθιά ελκυστικό, για μένα τουλάχιστον. Ηταν άλλο ένα παραμύθι.
Οταν προβλήθηκε η “Γλυκιά συμμορία” στη Θεσσαλονίκη ο κόσμος “γκρέμισε” την αίθουσα επευφημώντας. Κρυβόμουν ανάμεσα στους άλλους ηθοποιούς στο θεωρείο της ταινίας. Ο Νικολαΐδης με χάιδεψε στα μαλλιά. Αισθανόμενη λοιπόν τη χειρονομία του εκείνη, ζαλίστηκα! Τη θυμάμαι εκείνη τη χειρονομία και τη θέρμη της και τη χαρά της, σαν μοναδική και ακριβή».
Δώρα Μασκλαβάνου, ηθοποιός «Γλυκιά συμμορία».

Εργο λυτρωτικό

«Γιατί δεν έχει ταχθεί σε καμία ιδεολογία παρά στη δική του.
Γιατί δεν δίνει λογαριασμό σε κανέναν παρά μόνο στη συνείδησή του.
Γιατί παίρνει την ελευθερία για να περάσει την κοσμο-αντίληψή του.
Γιατί είναι έξω από τα τετριμμένα, έξω από την αναπαραγωγή.
Γιατί δεν υπηρετεί καμία πολιτική ή κοινωνική οργανωμένη σκοπιμότητα.
Γιατί δεν κοροϊδεύει τον θεατή πουλώντας του κάτι υπαγορευμένο.
Γιατί νιώθεις την έκφραση του δημιουργού που έχει δική του αντίληψη.
Γιατί βλέπεις μια ταινία του και αναγνωρίζεις πως είναι δικιά του.
Γιατί επομένως αυτά όλα φτιάχνουν μια δυναμική που σε κερδίζει, που σε αναγκάζει να σκεφτείς, να αφεθείς, που αφήνει το δικό της στίγμα μέσα σου.
Ενα έργο που σε κάνει να ανακαλύπτεις ακόμη μετά από δέκα, είκοσι ή τριάντα χρόνια τα κρυφά του σημεία, να μην τις χορταίνεις τις ταινίες, να σε συντροφεύουν στα όνειρά σου, να τις έχεις παρέα τη νύχτα για να μοιραστείς τους εφιάλτες σου, να ξεπηδάνε ατάκες και εικόνες απρόσμενα σε μια γωνιά του μυαλού σου, να σε συγκινούν και να σου επιτρέπουν να κλαις για να κερδίσεις επιτέλους μια στιγμή λύτρωσης.
Αυτά όλα είναι για μένα η απόλυτη γοητεία και η αδιαμφισβήτητη ιδιαιτερότητά του.»
Michelle Valley, ηθοποιός «Πρωινή περίπολος», «Singapore sling», «The zero years».

Ανοιχτός σε νέους συνομώτες
«Η αντίληψή του. Γι' αυτό και δεν τον καταλάβαιναν “οι πολλοί” και ας τους μάγευε αυτό το “κάτι διαφορετικό” που δεν μπορούσαν να εξηγήσουν. Είχε πει σε μια συνέντευξή του: “Εχω ακούσει να λένε, “Δεν συμφωνούμε με αυτά που λέει ο Νικολαΐδης, αλλά συμφωνούμε με τον τρόπο που τα λέει”. Οσοι τον κατάλαβαν και είχαν κοινό κώδικα επικοινωνίας, τον λάτρεψαν για πάντα.

Γι' αυτό και δεν χωρούσε σε αυτόν τον κόσμο, γι' αυτό δεν συμβιβάστηκε ποτέ, γι' αυτό και δεν πήγε στο Hollywood, δεν θα άλλαζε τις ταινίες του για κανέναν χρηματοδότη. Εφτιαξε τον δικό του κόσμο, με τις συμμορίες του, και ήταν ανοιχτός για νέους συνωμότες. Οταν τους έβρισκε χαιρόταν σαν μικρό παιδί και ήταν πιστός και γενναιόδωρος. Ζούσε μέσα από την τέχνη του και έτσι διάλεγε και τους ηθοποιούς του. Είχε πει για αυτό: “Συνήθως γράφω για ηθοποιούς με χαρακτήρα και τέτοια αντισυμβατική συμπεριφορά που να παντρεύονται με τις ιστορίες μου. Θέλω κάποια από τα βασικά στοιχεία των ηρώων μου να προϋπάρχουν μέσα τους.»
Βαλέρια Χριστοδουλίδου, «Θα σε δω στην κόλαση, αγάπη μου».

Δάσκαλος
«Πάντα αισθανόμουν τυχερή που συνεργάστηκα με έναν τόσο μεγάλο και καταξιωμένο σκηνοθέτη όπως ο Νίκος Νικολαΐδης, σε μικρή ηλικία, πριν καν τελειώσω τη σχολή, στην ταινία του “The Zero years”. Ηταν η πιο καθοριστική, έντονη αλλά και σημαδιακή συνεργασία αλλά και συνάντηση της ζωής μου. Είχε ένα όραμα για την κάθε ταινία του και ήταν από τους λίγους σκηνοθέτες που ήξερε πώς να διδάξει και να καθοδηγήσει τους ηθοποιούς του στο επιθυμητό αποτέλεσμα, όσο δύσκολο κι αν ήταν.

Ηταν τελειομανής και απαιτητικός αλλά έφτανε μόνο να τον εμπιστευτείς για να σε καθοδηγήσει σε καταστάσεις και συναισθήματα έντονα. Εμπαινε μες στην ψυχή σου και σε έκανε να ταυτιστείς με την ηρωίδα σου ώσπου να γίνετε ένα. Ηταν κάτι σαν μαέστρος που οργάνωνε εύκολα όλους και όλα σε απόλυτη αρμονία. Με έμαθε τόσο πολλά, ήταν κάτι παραπάνω από δάσκαλος και η συνεργασία μας ήταν ένα ταξίδι από το οποίο βγήκα πιο πλούσια ως ηθοποιός, αλλά και ως άνθρωπος. Ηταν φευγάτος, αντισυμβατικός και είχε τον ρομαντισμό και τον ιδεαλισμό δεκαεξάρη.»
Αρχόντισσα Μαυρακάκη, «The zero years».

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΝΙΚΟΣ ΝΙΚΟΛΑΙΔΗΣ
Στην Ταινιοθήκη της Ελλάδας ,Ιερά Οδός 48 και Μεγ. Αλεξάνδρου 134-146, Στάση Μετρό Κεραμεικός.
Τηλ. 210 -3609695
Από την Πέμπτη 26 Μαίου ως την Τετάρτη 1η Ιουνίου




Πολιτισμός περισσότερες ειδήσεις 
 
http://www.tovima.gr/culture/article/?aid=403101&h1=true 

Ο ουτοπιστής Τάρικ Αλι

«Πιστεύαµε ότι εµείς οι φοιτητές του πανεπιστηµίου θα είµαστε οι στυλοβάτες της χώρας. Οτι το µέλλον της στηριζόταν σε εµάς. Αλλά, όπως λέει ο Κοµφούκιος, το να οδηγείς στη µάχη έναν άνθρωπο χωρίς να τον εκπαιδεύεις προηγουµένως, είναι σαν να τον προδίδεις».

Βρισκόµαστε στα µέσα του ‘60 στη Λαχώρη, την επονοµαζόµενη άλλοτε «Παρίσι της Ανατολής», και µιλάει ένας κοσµοπολίτης πακιστανός διανοούµενος: ο αφηγητής και alter ego του Τάρικ Αλι στο καινούργιο µυθιστόρηµά του «Η νύχτα της χρυσής πεταλούδας» (Εκδ. Αγρα, µτφ. Παλµύρα ΙΣµυρίδου). Οπως και ο διάσηµος συγγραφέας, έτσι και ο ήρωάς του ανήκει σε αυτήν τη χρυσή νεολαία των Πεντζάµπι που γέννησε κορυφαίους χειρουργούς, µαθηµατικούς ή φυσικούς µε παγκόσµιο κύρος, αλλά και αδίστακτα στελέχη της Αλ Κάιντα. Την αντιφατική δηλαδή γενιά που ωρίµασε έπειτα από τις σφαγές των µουσουλµάνων στην Ινδία και την τραυµατική διχοτόµηση του 1947, διαβάζοντας Μαρξ και γαλλική λογοτεχνία, θαυµάζοντας τη γειτονική πολιτιστική επανάσταση του Μάο, απολαµβάνοντας το αλκοόλ και την τέχνη, ερωτοτροπώντας ελεύθερα και εξοστρακίζοντας τους θρησκόληπτους. Αυ τήν την και δική του γενιά ανατέµνει ο Τάρικ Αλι, και φωτίζει το άγνωστο Πακιστάν των τελευταίων 50 χρόνων. Τη χώρα, µε άλλα λόγια,που κατέληξε να γίνει ένα από τα ορµητήρια της ισλαµικής τροµοκρατίας και το καταφύγιο του «πλέον επικίνδυνου ανθρώπου του πλανήτη» – του Οσάµα Μπιν Λάντεν ο οποίος σκοτώθηκε εκεί, κοντά στο Ισλαµαµπάντ, τη φετινή Πρωτοµαγιά, από τις αµερικανικές µυστικές υπηρεσίες.

Ωστόσο στο µυθιστόρηµα, η Αλ Κάιντα δεν αναφέρεται πουθενά και το όνοµα του Μπιν Λάντεν ακούγεται ουδέτερα µόνο µια φορά. ∆ιότι αυτό που ενδιαφέρει τον συγγραφέα είναι να ζωντανέψει τον σύνθετο εκείνο κόσµο, τη µουσουλµανική κουλτούρα και το κοινωνικό όραµα που η δράση του Μπιν Λάντεν επισκίασε, αλλοτρίωσε και ενδεχοµένως φίµωσε. Με αυτήν την αφορµή ο Τάρικ Αλι φωτίζει τη σύντοµη πνευµατική άνοιξη της πακιστανικής νεολαίας, θυµίζει τους διωγµούς και τη µεταναστευτική περιπέτεια των µουσουλµανικών πληθυσµών της Κίνας και της Ινδίας προς το Πακιστάν, την Αγγλία και τις ΗΠΑ, περιγράφει τη διαφθορά των σηµερινών ισλαµικών καθεστώτων στην περιοχή καθώς και την υπονόµευση τουθρησκευτικού φονταµενταλισµού από µέσα, σχολιάζει τη νεοφιλελεύθερη στροφή των Πακιστανών που κάνουν καριέρα στη ∆ύση κ.ο.κ.

Τα κλειδιά του µυθιστορήµατος είναι οι δύο µοιραίες αγαπηµένες του αφηγητή, που παραπέµπουν σε δύο διαφορετικές όψεις του Ισλάµ. Η Κινεζοπακιστανή Τζιντιέ µάς εισάγει στην άγνωστη ιστορία ενός φωτισµένου µουσουλµάνου ηγέτη του 19ου αιώνα που κυβέρνησε σύµφωνα µε τις αρχές της δικαιοσύνης και της ισότητας. Πρόκειται για τον Κινέζο Τίπου, ο οποίος ένωσε µουσουλµάνους, βουδιστές καινοµάδες της επαρχίας Γιουνάν ενάντια στους Μαντσού – τους αυτοκρατορικούς ιθύνοντες του Πεκίνου που καταδυνάστευαν την περιοχή – και δηµιούργησε ένα ηµιανεξάρτητο κοσµικό κρατίδιο, το οποίο άντεξε 18 χρόνια αναπτύσσοντας εµπορικούς δεσµούς µε την Ευρώπη, ώσπου ο Τίπου προδόθηκε από τους στρατηγούς του που εξαγοράστηκαν από την κεντρική εξουσία. (Ο Τάρικ Αλι την παροµοιάζει µε την επαναστατική κυβέρνηση του Μάο). Από την άλλη, η Πακιστανή Ζάυναµπ µάς εισάγει στον πόλεµο των συµφερόντων που συντηρεί τις ανισότητες στις µουσουλµανικές οικογένειες. Παράδειγµα, η απάνθρωπη πρακτική των εύπορων µουσουλµάνων γαιοκτηµόνων, οι οποίοι µε πρόσχηµα τη θρησκεία και την πατριαρχία υποχρεώνουν και σήµερα ακόµη τις γυναίκες της οικογένειας να παντρευτούν το Κοράνι – κάτι που τυπικά δεν επιτρέπεται – προκειµένου να σφετεριστούν τις περιουσίες τους.

Τελικά, η «Νύχτα της χρυσής πεταλούδας» βασίζεται σε αληθινά γεγονότα, σε επίκαιρα περιστατικά και σε γοητευτικούς χαρακτήρες, εκτυλίσσεται στη ΝΑ Κίνα, στο Πακιστάν, στο Λονδίνο και στο Παρίσι, δηλώνει πίστη στην ουτοπία του έρωτα και ενός δικαιότερου κόσµου, και προσπαθεί να καταδείξει ότι ο ξεσηκωµός του Ισλάµ έχει περισσότερο πολιτικάπολι τισµικά αίτια, παρά θρησκευτικά.



 
 

Ο ποιητής των παθών, της Ιστορίας και του µέλλοντος




O θεσµός των Νοµπέλ ξεκίνησε όταν ο Κωνσταντίνος Καβάφης ήταν ήδη 37 ετών. ∆εν το πήρε λοιπόν όπως το πήραν ο Σεφέρης και ο Ελύτης όταν ο θεσµός ήταν καλά εδραιωµένος. Αλλά σήµερα, σχεδόν ογδόντα χρόνια µετά τον θάνατό του, η επιρροή του, αντί να µικραίνει, µεγαλώνει και είναι ο πλέον πολυµεταφρασµένος έλληνας ποιητής στον κόσµο. Από πολλές απόψεις, είναι ενδεχοµένως περισσότερο επίκαιρος παρά ποτέ. Η εποχή µας ταιριάζει και στο ύφος και στο περιεχόµενο της ποίησής του. Είναι ένας ποιητής του παρελθόντος µε βροντερό παρόν και λαµπρό µέλλον.

«ΤΑ ΝΕΑ - Σαββατοκύριακο» προσφέρουν σε δύο τόµους, σήµερα και το επόµενο Σάββατο, τα 154 ποιήµατα του καβαφικού κανόνα, τα λεγόµενα δηλαδή «αναγνωρισµένα» από τον ίδιο τον ποιητή. O σηµερινός Α’ τόµος περιλαµβάνει τα 84 από αυτά που γράφτηκαν ανάµεσα στο 1897 και το 1918. Μαζί ο αναγνώστης λαµβάνει CD στο οποίο διαβάζει 58 ποιήµατα ο Γ.Π. Σαββίδης, βασικός µελετητής του Καβάφη και διαχειριστής του αρχείου του, το οποίο σήµερα διαφυλάσσει και αναδεικνύει ο γιος του Μανόλης Σαββίδης. Στον Β’ τόµο, που θα διατεθεί το επόµενο Σάββατο, θα περιέχονται τα 70 ποιήµατα της περιόδου 1919-1933, ενώ µαζί θα διατεθεί το πλούσιο σε περιεχόµενο, ιδιαίτερα κατατοπιστικό CD -ROM µε τίτλο «Κ.Π. Καβάφης, ο άνθρωπος και η εποχή του». Εκεί περιέχονται η γενεαλογία του ποιητή, χρονολόγιο, όλα τα δηµοσιευµένα έργα (ποιήµατα και πεζά), αναγνώσεις, βίντεο, κατάλογος λέξεων και βιβλιογραφία. ΣΕΛ. 18, 31

http://www.tanea.gr/default.asp?pid=30&ct=19 

Μνημείο το σπίτι που γεννήθηκε ο Κεμάλ Ατατούρκ στη Θεσσαλονίκη






Μνημείο κηρύχθηκε το σπίτι του Μουσταφά Κεμάλ Ατατούρκ στη Θεσσαλονίκη με ομόφωνη απόφαση του Κεντρικού Συμβουλίου Νεωτέρων Μνημείων του υπουργείου Πολιτισμού.

Ο Μουσταφά Κεμάλ Ατατούρκ γεννήθηκε το 1881 στη Θεσσαλονίκη, σε ένα τριώροφο κτήριο, το οποίο είχε χτίσει ο πατέρας του και βρίσκεται στη συμβολή των οδών Αποστόλου Παύλου και Αγίου Δημητρίου (τότε ΓενίΚαπί και Νουμάν Πασά).

Σε αυτό καταλήγουν οι ιστορικοί, σύμφωνα με τις μαρτυρίες και τα ιστορικά ντοκουμέντα, αν και κάποιοι υποστηρίζουν ότι ο Κεμάλ γεννήθηκε στη Χρυσαυγή Λαγκαδά, όπου ζούσε ένας αδελφός της μητέρας του.

Το σπίτι αυτό παραχωρήθηκε το 1935 από το Δήμο Θεσσαλονίκης στο τουρκικό κράτος, το οποίο αποφάσισε να το μετατρέψει σε μουσείο αφιερωμένο στον Κεμάλ Ατατούρκ.

Το κτίριο που κτίστηκε πριν από το 1870 αποτελείται από τρεις ορόφους και έχει μια αυλή. Επισκευάστηκε το 1981 και βάφτηκε στο αρχικό του χρώμα (ροζ). Το μεγαλύτερο μέρος της επίπλωσης είναι αυθεντικό. Όπου υπήρχαν ελλείψεις συμπληρώθηκαν με έπιπλα από το Μαυσωλείο του Κεμάλ και από το Τοπ Καπί της Κωνσταντινούπολης.

Σε όλους τους τοίχους υπάρχουν φωτογραφίες του Κεμάλ από διάφορες φάσεις της ζωής του. Στο ισόγειο υπάρχουν τέσσερα δωμάτια, χωρίς κάποια ιδιαίτερη σημασία για τον επισκέπτη. Στον πρώτο όροφο υπάρχει το σαλόνι για τους ξένους με ευρωπαϊκούς καναπέδες, ένα μεγάλο καθημερινό δωμάτιο με μιντέρια (χαμηλοί καναπέδες), το δωμάτιο της μητέρας του Κεμάλ και η κουζίνα με τα μαγειρικά σκεύη της εποχής.

Στο δεύτερο όροφο ξεχωρίζει το δωμάτιο, στο οποίο γεννήθηκε ο Κεμάλ, ένα μεγάλο δωμάτιο με μιντέρι, το γραφείο του και ένα μεγάλο μαγκάλι.

Υπάρχει επίσης ένα ακόμη δωμάτιο, στο οποίο εκτίθενται προσωπικά είδη του Κεμάλ προερχόμενα από την Άγκυρα. Πρόκειται για επίσημο ρουχισμό, είδη καπνιστού, μαχαιροπίρουνα, κλπ. Στους τοίχους υπάρχουν, όλα τα έγγραφα από τη σχολική ζωή του Κεμάλ.

http://www.tanea.gr/default.asp?pid=2&ct=4&artid=4632939 

Στην Ιωάννα Καρυστιάνη το βραβείο Μυθιστορήματος «Διαβάζω 2011» Απονεμήθηκαν τα βραβεία

Η Ιωάννα Καρυστιάνη, μυθιστόρημα, ο Χριστόφορος Λιοντάκης και ο Κώστας Μαυρουδής, ποίηση, ο Κωνσταντίνος Τσουκαλάς, λογοτεχνικό δοκίμιο-μελέτη, ο Μιχάλης Γεννάρης, πρωτοεμφανιζόμενος συγγραφέας, ο Αλέξανδρος Ίσαρης, διήγημα- νουβέλα, ο Αντώνης Παπαθεοδούλου, παιδικό βιβλίο, η Μυρτώ Δεληβοριά στην εικονογράφησή του και η Μαρία Παπαγιάννη, λογοτεχνικό βραβείο για μεγάλα παιδιά είναι οι φετινοί νικητές των λογοτεχνικών βραβείων του περιοδικού «Διαβάζω», που απονεμήθηκαν στο αμφιθέατρο του Μουσείο Μπενάκη στην Πειραιώς.


Το Βραβείο Προσφοράς στο Βιβλίο (προς τιμή του ιδρυτή του περιοδικού, Περικλή Αθανασόπουλου), απένειμε ο Γιώργος Γαλάντης, ένας από τους αρχικούς εκδότες του περιοδικού, στο Ινστιτούτο Νεοελληνικών Σπουδών - Ίδρυμα Μανόλη Τριανταφυλλίδη για τη μακρόχρονη συμβολή του στα ελληνικά γράμματα. Το βραβείο παρέλαβε ο διευθυντής του Ινστιτούτου Γιώργος Παπαναστασίου.

«Πέρυσι τέτοιο καιρό είχαμε τα γεγονότα της Marfin. Φέτος τη δολοφονία ενός Έλληνα αθώου, ενός ξένου που δεν έχει ακόμα διαλευκανθεί, και το κάψιμο των απλών πωλητών στη λαϊκή της οδού Καλλιδρομίου. Ζούμε άραγε την εποχή των άκρων; Μάλλον όχι. Ίσως είναι η εποχή της σύγχυσης, η εποχή του τέλους της ευκολίας. Οι τυφλές δυνάμεις που απελευθερώνονται διαλύουν τις εδραιωμένες αντιλήψεις και ταυτόχρονα δυσκολεύουν τους γνωστικούς να αναγνωρίσουν τη σωστή πορεία. Σε μια τέτοια εποχή το βιβλίο παραμένει αρωγός κάθε προβληματισμού, κάθε δημιουργικού μυαλού» ανέφερε ο διευθυντής του περιοδικού Διαβάζω, Γιάννης Ν.Μπασκόζος στο χαιρετισμό του.

Ακόμη, αναφέρθηκε στη συμμετοχή του περιοδικού στη φιλόδοξη καμπάνια των βιβλιοπωλείων Public για τη φιλαναγνωσία, όπως και η διοργάνωση, σε συνεργασία με το Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών, του λογοτεχνικού διαγωνισμού διηγήματος «Ταξίδι στον Αέρα» που λήγει στις 28 Ιουνίου.

Ο Γιάννης Μπασκόζος, ανακοίνωσε επίσης, την αλλαγή του εταιρικού προφίλ του περιοδικού. «Η νέα εταιρεία ονομάζεται ΔΙΑΒΑΖΩ Α.Ε. και μετοχικά ανήκει στην οικογένεια Βασίλη Καρακουλάκη, που δραστηριοποιείται μέχρι σήμερα στο χώρο των logistics. Το νέο επιχειρηματικό σχήμα δηλώνει ότι θα διατηρήσει τη φυσιογνωμία του περιοδικού, τους συνεργάτες και τα στελέχη του, και φιλοδοξεί να ανανεώσει το προφίλ του, προβαίνοντας στις ενέργειες που απαιτούνται για την αναβάθμιση του ρόλου του στη νέα εποχή» σημείωσε.

Την τελετή απονομής παρουσίασε η ηθοποιός Κατερίνα Διδασκάλου.

Τα βραβεία αποτελούν πίνακες των εικαστικών καλλιτεχνών Μιχάλη Αμάραντου, Θανάση Μακρή, Κώστα Νταούλα και Γιώργου Σπυρόπουλου, προσφορά του μουσείου Φρυσίρα και συνοδεύονται από χρηματικό έπαθλο 2000 ευρώ έκαστο, χορηγία του Οργανισμού Συλλογικής Διαχείρισης έργων Λόγου.

Αναλυτικά τα βραβεία

1) Βραβείο Εικονογραφημένου Παιδικού Βιβλίου:
Η πόλη που έδιωξε τον πόλεμο, κείμενο: Αντώνης Παπαθεοδούλου, εικονογράφηση: Μυρτώ Δεληβοριά, εκδόσεις Πατάκη
Το βραβείο απένειμε ο συγγραφέας Ευγένιος Τριβιζάς.

2) Βραβείο Λογοτεχνικού Βιβλίου για μεγάλα παιδιά:
Το δέντρο το μονάχο, Μαρία Παπαγιάννη, εκδόσεις Πατάκη
Το βραβείο απένειμε η Κατρίν Βελισσάρη, διευθύντρια του Εθνικού Κέντρου Βιβλίου.

3) Βραβείο Ποίησης (εξ ημισείας):
Στο τέρμα της πλάνης, Χριστόφορος Λιοντάκης, εκδόσεις Καστανιώτη
Τέσσερις εποχές, Κώστας Μαυρουδής, εκδόσεις Κέδρος
Τα βραβεία απένειμε ο Ευριπίδης Γαραντούδης, Αναπληρωτής Καθηγητής Νεοελληνικής Φιλολογίας στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και μέλος της κριτικής επιτροπής.

4) Βραβείο Λογοτεχνικού Δοκιμίου - Μελέτης:
Η επινόηση της ετερότητας. «Ταυτότητες» και «διαφορές» στην εποχή της παγκοσμιοποίησης, Κωνσταντίνος Τσουκαλάς, εκδόσεις Καστανιώτη
Το βραβείο απένειμε ο Γεώργιος Μπαμπινιώτης, Ομότιμος και Επίτιμος Καθηγητής της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών και Πρόεδρος της Φιλεκπαιδευτικής Εταιρείας.

5) Βραβείο Πρωτοεμφανιζόμενου Συγγραφέα (προς τιμή του Ηρακλή Παπαλέξη):
Πρίγκιπες και δολοφόνοι, Μιχάλης Γεννάρης, εκδόσεις Ίνδικτος
Το βραβείο απένειμε ο κριτικός λογοτεχνίας και συγγραφέας Γιώργος Ξενάριος.

6) Βραβείο Διηγήματος - Νουβέλας:
Βίνκελμαν ή Το Πεπρωμένο, Αλέξανδρος Ίσαρης, εκδόσεις Κίχλη
Το βραβείο απένειμε ο Αλέξης Ζήρας, πρόεδρος της εταιρίας συγγραφέων, κριτικός λογοτεχνίας και μέλος της κριτικής επιτροπής.

7) Βραβείο Μυθιστορήματος:
Τα σακιά, Ιωάννα Καρυστιάνη, εκδόσεις Καστανιώτη
Το βραβείο απένειμε ο διευθυντής του Διαβάζω, Γιάννης Ν. Μπασκόζος.

8) Βραβείο Προσφοράς στο Βιβλίο (προς τιμή του ιδρυτή του περιοδικού, Περικλή Αθανασόπουλου.
Ινστιτούτο Νεοελληνικών Σπουδών - Ίδρυμα Μανόλη Τριανταφυλλίδη για τη μακρόχρονη συμβολή του στα ελληνικά γράμματα.

Το in.gr είναι χορηγός επικοινωνίας της εκδήλωσης.

http://www.tanea.gr/default.asp?pid=41&nid=1231108838 

500 βιβλία άλλαξαν χέρια

Πάνω από 500 βιβλία άλλαξαν το Σάββατο το μεσημέρι ιδιοκτήτη. Αλλα πολυαγαπημένα, άλλα παλιά και ξεχασμένα, που έπιαναν χώρο σε βιβλιοθήκες. Η 1η Γιορτή Ανταλλαγής Βιβλίων, που οργάνωσε στο Σύνταγμα το βιβλιοπωλείο Public, συγκέντρωσε ένα χαρούμενο πλήθος βιβλιόφιλων όλων των ηλικιών με σακούλες στα χέρια, με τις γυναίκες, φυσικά, να κυριαρχούν.
Ευρεία η γκάμα των βιβλίων, από πολύ καλή ελληνική και ξένη λογοτεχνία μέχρι μπεστ σέλερ του συρμού. Και δεν ήταν μόνο η κρίση, που κάνει την αγορά βιβλίων πιο δύσκολη. Οπως φάνηκε, βασικός λόγος συμμετοχής στην ανταλλαγή ήταν η διάθεση να μοιραστείς το παιχνίδι με τα βιβλία. Λίγο χαμηλότερη να ήταν η μουσική, να μπορούσες να μιλήσεις με το διπλανό σου, και όλα θα ήταν τέλεια.

Η οικονομική κρίση «χτύπησε» και την αγορά βιβλίου

Η οικονομική κρίση «χτύπησε» και την αγορά βιβλίου αν και οι εκδότες επιμένουν πως «ο καλύτερος σύντροφος και στην κρίση είναι ένα καλό βιβλίο».


Η οικονομική κρίση «χτύπησε» και την αγορά βιβλίου αν και οι εκδότες επιμένουν πως «ο καλύτερος σύντροφος και στην κρίση είναι ένα καλό βιβλίο».
Ποσοτικές αλλά και ποιοτικές διαφορές στη συμπεριφορά των αναγνωστών εντοπίζει η έρευνα που πραγματοποιείται για τέταρτη συνεχή χρονιά στο πλαίσιο του φεστιβάλ βιβλίου της παραλίας του Λευκού Πύργου στη Θεσσαλονίκη.

Τα μάλλον δυσοίωνα αποτελέσματα της έρευνας (που πραγματοποιήθηκε πέρσι στους χώρους του φεστιβάλ) παρουσίασαν σήμερα οι διοργανωτές του 30ου φεστιβάλ βιβλίου και η εταιρεία δημοσκοπήσεων Interview στη Θεσσαλονίκη.
Σύμφωνα με τα αποτελέσματα κάθε χρόνο στη διάρκεια των 17 ημερών του φεστιβάλ πωλούνται από το σύνολο των εκδοτών περί τα 250.000 βιβλία.
- Το φεστιβάλ εξακολουθεί να συγκεντρώνει παλιούς και νέους επισκέπτες από την πόλη της Θεσσαλονίκης αλλά και την περιφέρεια (σε αντιστοιχία ποσοστών 80% και 20%). Στην μεγάλη επισκεψιμότητα συμβάλλει και ο χώρος όπου πραγματοποιείται το φεστιβάλ (αυτός της παραλίας).
- Η ελληνική λογοτεχνία και οι γυναίκες αναγνώστριες εξακολουθούν (με μικρές αυξομειώσεις) να κρατούν τα σκήπτρα της υψηλής αναγνωσιμότητας.
- Στην αναγνωσιμότητα μετά την ελληνική λογοτεχνία ακολουθούν η ξένη, η ιστορία και βιογραφίες, τα κοινωνικά και πολιτικά βιβλία (παρουσίασαν την τελευταία τριετία μεγαλύτερη μείωση ενδιαφέροντος απ' όλες τις κατηγορίες βιβλίων κι έφτασαν μόλις στο 15% το 2010 από 27% που ήταν το 2007), η ψυχολογία και τα λευκώματα τέχνης.
- Από την ίδια έρευνα προκύπτει πως τα μεγάλα βιβλιοπωλεία και οι αλυσίδες καταστημάτων συγκεντρώνουν το μεγαλύτερο ποσοστό των αναγνωστών - αγοραστών, ποσοστό το οποίο αυξάνεται ραγδαία τα τελευταία χρόνια καθιστώντας δυσχερή τη συνέχιση της λειτουργίας των μικρότερων αμιγών βιβλιοπωλείων και των λεγόμενων βιβλιοπωλείων της γειτονιάς. Η τάση δεν αφορά αποκλειστικά τους νέους (οι οποίοι δείχνουν κι ένα αυξανόμενο ενδιαφέρον για τις αγορές μέσω Ιντερνέτ στο οποίο οι μεγαλύτερες ηλικιακές ομάδες δείχνουν μάλλον αδιάφοροι ) αλλά και στις ηλικιακές ομάδες αναγνωστών άνω των 35 ετών.
Η έρευνα πραγματοποιήθηκε σε δείγμα 700 πολιτών και θα επαναληφθεί και στη διάρκεια της φετινής -επετειακής διοργάνωσης του Φεστιβάλ Βιβλίου Θεσσαλονίκης που διοργανώνει από την επόμενη Παρασκευή 3 ως και την Κυριακή 19 Ιουνίου ο Σύνδεσμος Εκδοτών Βόρειας Ελλάδας. Το φεστιβάλ βιβλίου στην παραλία του Λευκού Πύργου της Θεσσαλονίκης θα λειτουργεί καθημερινά από τις 6.30 το απόγευμα ως τις 11 το βράδυ, ενώ τις Κυριακές θα λειτουργεί και το πρωί (από τις 10.30 ως τις 13.00).


Πηγή: ΑΠΕ

http://www.imerisia.gr/article.asp?catid=12333&subid=2&pubid=111273400